Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
▪️“阿伟，你残废是天生的，没有人会怪你，只会怪我。”
此片让人想起吴君如另外一部让人泪流满面的《岁月神偷》
影片在故事的呈現上非常保守，成功總是出現在不斷的失敗之後，不管過程中遇到到多大的挫折，淚水與汗水滴了多少，結局一定是一面面金牌在等著他。
如果你一出生，被上帝安排了一首烂牌，如何通过自己的努力实现人生逆转。
2006年，蘇樺偉的故事就拍成过人物传记剧情片电影《12秒58》，蘇樺偉本人片中出演成人的自己，剧情讲到2000年悉尼残奥会夺下3金🏅️为结尾戏剧高潮。
后半段拍出了不一样的东西，主旋律励志转向现实议题，它那么残忍直接地让吴君如说出“你是天生残障没有人会怪你，他们只会怪我这个妈”，那个瞬间人物立住了
又见君如姐又见麦太，只是这次，麦兜成功了，麦太也没有离开去太空。
是那种没有看之前就大概知道是怎么样的电影 但你还是会被打动 体育精神和家庭亲情永远是最真诚而感人的 电影处理得不创新但很平实 几位主演都值得拥有明年金像奖的提名
普普通通 非常俗套 一些励志 一些煽情 就是完全没有被触动啊……
如果只有前半部分我会只给三星，但是有了后半部分以后整部电影变得更完整，人物也更立体。电影呈现的很真实，就像里面的演员就是真人演出自己的故事一般。
独自在外的时候，我常常会怀疑我是否值得被爱，能否过好自己的生活，可在妈妈的眼里，我永远值得被爱，永远是神奇小子。
奥运会选出来的是人类最强健的体魄，残奥会选出来的是最不屈的灵魂。“不平凡”的人一样可以追求梦想。
想到了《岁月神偷》+《奇迹男孩》，生活实苦，但坚持就很伟大。美中不足的是故事结构有所欠缺，很多情节似乎只是为了推动情绪而没有了下文，比如和小儿子的争吵与矛盾如何化解、经纪人接广告的处理、跑步和谋生之间的权衡、未得到心仪女孩儿的后续等等都没有交代，虽无关乎主线，但问题抛出来了却又没个回应，显得整体故事结构不够完整。
演苏的几位演员都很棒 嘲笑大陆的同类型影片
作为一个传记片，拍得太普通，明明这么热血的人生确拍得那么平铺直叙，没有情绪
适合在CCTV6播放那种。香港选什么不好选这样一部冲奥
2006年，蘇樺偉的故事就拍成过人物传记剧情片电影《12秒58》，蘇樺偉本人片中出演成人的自己，剧情讲到2000年悉尼残奥会夺下3金🏅️为结尾戏剧高潮。
如果大家都把你不当普通的人，那你就当不普通的人
粤语版点映场。这种题材的人物传记片真的很好哭（当然笑点也不少），又正逢奥运年，过两天残奥会就要开幕了，这个时间点看这部片子简直不能更应景了！相比起一个天生残疾的小子从走路都不会到短跑世界冠军甚至屡次打破世界纪录的励志成长过程，运动员比赛之外的日常境遇更令人唏嘘，没钱只能接广告，拍广告又影响训练，联系最近吃的不少运动员瓜真是唉，以及即使到现在依然有不少运动员（更何况残疾运动员）退役后日子艰难唉。至于影片刻意拔高渲染的母爱部分，固然感人，但削弱了前述那些更有社会意义的情节，同理还有中文片名，明明英文名叫zero to hero，中文名难道是为了凸显吴君如？毕竟是全片最大的咖？不过三姑演得是真的好，三位不同年龄段的男主也演得非常好（找到那么像的三个人真是神了），片尾真人照片发现竟然比演员还帅hhh
有点太像催泪抒情mv了，故事是感人的，但全程让人觉得“啊…呃…好吧…”日常的镜头会突然冒出一个强光源，就很样板戏很出戏。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
