被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主角好像以前看的魔法少女小优啊～～～～
画面五颗星，音乐四星半，剧情负八星，加在一起四舍五入一颗星
唯一能夸的画面甚至都不是我喜欢的画风... 除了流畅真的一无是处... 好像没有世界观也没有什么大格局 海的女儿现代版 bye
从东京跑酷一组开始就逆大天😅音乐画面没的说，别的就离谱至极，应该有12集的剧情塞到100分钟里是否有点😅
音乐作画都很赞。这次老虚拿了安徒生的剧本写了个换皮版的《海的女儿》。单论剧情都比不过迪士尼，都什么年代了还整这种傻白甜的女主。
在我脑中不断飘过一句话：住手！你们不要再打了！
现实、过去、梦用得有点泛滥了，以至于迷失方向，老夏演得很自然
在广州看了导演映后场，片中有几处戏份还挺触动我的。
给我气笑了，明星制作班底最后搞出来一个新海诚风格的作品——画面精美，剧情只有少男少女莫名爱得轰轰烈烈，其它啥也不是。老虚应该很不想在这部作品的脚本上冠名吧…
单纯欣赏作画即可，跑酷作画太出色了。
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的，影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋，对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱，而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
阿尔兹海默综合症，老年痴呆，临终关怀。一个普通的家庭，每个年中儿女遇到的老人赡养问题。想起年迈的父亲，终日面对封闭的砖瓦房，相比护工，家人照顾胜却无数，身体的疾病却抵挡不了亲人耐心逝去。整体节奏平稳，爸爸演技不错，女主恬淡佳宜，几段魔幻场景，水形物语，朋克蒸汽，有老师看完直呼对标哈内克的《爱》。
作者可能有自己的想法 世界总会是消失又回归的 但是跑酷这个设定真的燃不起来 最后的结尾也莫名其妙
看到了老家，看到了熟悉的人，看到了再生活面前的无助。
画面，作画，分镜，配乐都是顶级的。就是剧情挺抽象的，分割开每个段落其实都还不错，但是连贯在一起就让人觉得意义不明，脚本优秀一点的话其实是能封神的。
电影中有你我他，也有你我他的青年、中年、老年…
只要在雨中，她就能感知到～
一肚子握草，什么勾八玩意儿。你们换个皮，没头没脑的一通超能力跑酷就不是美人鱼了？这么多业界大佬的集结形成了这么个勾八玩意儿？背景交代得老老实实，越看越不对劲，正常人类这样玩早就绝了，凭啥泡泡能变成人，为什么泡泡碰到人就要变成泡泡。你好好买个版权做你的美人鱼就凭这个作画我也能给个4x。除了画面之外一无是处的头号让我失望大作。
整部电影观感极佳，看完之后仍然意犹未尽，但回顾时就发现不少问题，想必这就是荒木导演的功力了。泽野弘之配乐大部分时候堪称神级，但比赛跑酷时人声部分十分出戏。剧本设定很棒，但感情线情感不够饱满，剧情线俗套，开拓世界观的支线如走马观花，只能说基本及格。画人物时偶尔画成樱兰高校的效果属实让人一言难尽。但瑕不掩瑜，构图极佳，色彩斑斓如艺术，动作丝滑，节奏完美，立意不俗。总分7.5/10
有些刻意以及科学上其实有些说不过去...内容不及片名。
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