中间就想真和白是不是一个人，后来发现确实如此。
新西兰制造的祖孙电影，但除了兰普林的存在之外乏善可陈。题材本可以是演员息影的绝佳告别之作，但这个剧本远不够好，怡情小酒而已。以临死之人回首青春的遐思静静回顾昔日影像，电影角色离经叛道的传奇一生和演员波澜起伏的银幕历程互为镜像造就恰如其分的「老去」终点意味（也因典型气质毫无挑战），影片刻意追求的感伤多半来自她的魅力赋予想象，此外每个情节和意象都是陈词滥调。平静求死的渴望和继续生活的勇气在最后的日出落下收尾音符。这次你素未谋面，令人生畏的祖母不会不由分说就拿高姆刺测试你的潜能，而是直接往你脸上砸玻璃杯，你说I got expelled, 她回以I’m proud of you. 没有一处转折不能被预料，然而还是会被乡村风光和自然演绎勾动的情绪触发泪点，葬礼上的Haka和火光边的拥舞让人泪流不止。
胜在最终没沦落到活人在死不悔改人床边潺潺的泪
之后奶奶那种洒脱，不羁中又带着些落寞的形象越来越鲜明。
电影出来了，原小说我还没看完。小说说实在的写得挺普通的，日式纯爱就像飘在天上的云，看得见摸不着，还得抬头仰望的那种不切实际，拍出来有的地方竟然也有点让我感动。
故事挺有趣的，这种找回自己的过程。阿真确实是个敏感多思的小孩，不过失忆后他还是保有一种很高的共情力，这样的人好像确实很容易受伤。父母那条线逻辑是什么？我整个崩溃……
《借来的100天》改编自小说《彩色缤纷》，日本曾经拍过动画片，而泰国曾率先拍过电影。日本和泰国的电影都很好看，只是日本版更阳光一些。
百合线来的好迷，各种转折都太生硬了，可惜了akira可可爱爱
日本中学生就靠看这种片子做心灵马杀鸡啊？是就完了。别光想着正能量输出，能不能有点艺术追求？您是电影，不是心理辅导案例手册。太硬了，都硬不过你。愛されてたんだと気づいたら生きていくんだって？最后来一句“人生不过是一场漫长的寄宿生活”。それだけか？ふざけるな。所詮自分放題でしょ。“立ち上がった”人たちの傲慢さ、醜くてたまらない。
日本从《一公升的眼泪》开始就喜欢拍这种“我得的是疑难杂症，很快就会死，但我有一个永远都不会忘记的心上人”。一公升的眼泪成功在他好歹是个连续剧，还能让病人励志地和病魔斗争，这电影就是个废，斗病全程不露脸，外加哥哥被骗，而且还特别偏执（别说还挺真实）。最恶心的是唯一见了一面扶了一把的老奶奶掉了的帽子过了几个月再看一眼立刻就能知道是那个时候的帽子，这小哥记忆力真是前无古人后无来者。
剧情真的乏味，但是兰普林的举手投足可太迷人了。
珍惜眼前人，好好活下去
那潇洒的一饮而尽
奶奶和奶宝的隔代亲、隔代乐、隔代情蛮有新意哈，温情点也有不少炫酷笑点啊哈哈哈
过往战地摄影师的经历，喝趴孙子，征服一群中二傻逼少年，打枪之后对战争的评价和对每个个体人的关怀。
兰阿姨一人撑起一部戏，电影好不好看已经不重要了，看她就够了！
后半部有点走神 老太太是戏骨 死亡就应该是这样优雅的离去
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度：每天定时海量饮酒，为人粗暴却头脑清晰，似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样，英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对，都会主张纵情人生、潇洒走一回，以及，女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛，跟男性所对位的阶层下滑并不一样，是一种权力虢夺后的反击，对生育、抚养义务的反击，对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击，对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力，无不与这种反击构成逻辑的必然性。即，本片同样是一部女性主义电影。
生活中的烦恼，很多时候带入了自己的主观判断，可以退一步看，其实也没有那么糟糕。
长尾弟弟演技挺有代入感的，多演演。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
