过去，在被称作冬木的城市曾举行过由七位魔术师与英灵参加的“圣杯战争”。然而趁着第二次世界大战的混乱，“某位魔术师”强行夺走了圣杯。数十年过去，千界树一族高举那个圣杯为象征，叛离了魔术协会，宣布独立。愤怒的魔术协会派遣了刺客，但他们却遭到了召唤出的Servant的反击。——对抗Servant的是Servant。“圣杯战争”的系统被变更。以罗马尼亚的图利法斯为舞台，前所未有的七对七规模的战争“圣杯大战”拉开了帷幕。
简言之，大型“桌游”沉浸式密室逃脱剧本杀；融入新消费场景的“玩法儿”，尽显影片开发创意初衷，当然亦有投机之嫌；复合类型的杂糅之下，是悬疑，也是一个被隐藏的爱情故事；过度情节剧式的结尾，与故意人为拔高的设定——那位“编剧”临近时并没有叫她回头，显得有些俗套和低级；但好看爽感在于，推理过程也把观众吸纳进了这场沉浸式“剧本杀”，玩起推理游戏，这种强互动感和沉浸感，增添了影片娱乐属性；而开场有关“电影项目开发剧本会”的场景设定，及一系列“元电影”的元素融合，某种程度上，构成了虚构影像(即电影本身)的解构，创作团队对电影本体论的自觉，让他们把这种类似“电影是如何诞生的”的过程，拿到了台面上“解剖”，编剧约等于侦探？对细节的质疑和必究，亦是需要警惕经验陷阱的创作方法论；
没那么好，但是对现在的中国悬疑片而言，能讲好一个逻辑勉强通顺且有反转的故事，已经是很难得了，得加分了。
怎么说，稀碎的剪辑和形式化的表演风格，没能给这个外强中干的故事添砖加瓦，而是雪上加霜。没能完成任何一个可以情感代入的角色，最后的人物升华也就大可不必。剧本还是挺有追求的，春秋笔法夹枪带棒，但导演的完成能力还不足以讲好这个故事，总之挺可惜的。另外，尹正继续这么演下去，就废了。
画面方面：小剧场
有搞笑、有隐喻、有反转，也可以有观众自己的解读，不枉一张电影票。
断裂感，舞台剧感，太强。表演扭捏作态，有强行搞笑嫌疑。最爱最后的踩灭火苗的人，范儿正，自然。
中国影史推理悬疑天花板 有密室 有本格 还有喜感 解构 没有一点BUG 不给五星良心呢？
又是这种一拍脑门的剧本，剪辑稀烂，表演看得我如坐针毡。
“我叫你爸，你打我马，这样对吗”，笑疯，童年回忆集结号，主创玩得很好，再接再厉。
情境虚幻，人物更脱离现实，口型对不上的地方不少，台词有许多删改也是硬伤，演员的表演都不太行，以至于整场都在想换谁演才能帮这个片子，答案包括范伟、张颂文等…
一个封闭空间的犯罪悬疑，先套了个电影班底攒电影的核先自嘲，最后刀尖直指人性和社会阶级。看似一群怂蛋小人物，实则火力可不小！部分内容很好奇是如何过的审，重点胜在尺度，四星
说者无意、听者有心，当深入时代背景，在不解与了然的回味中，窥见历史反复拓印的痕迹，一个小小故事便终于闪烁出不可言喻的耐人寻味。
作为电影其实很难给及格分，但它确实在片尾字幕走到快结束时还在说还在提醒原上所有人留住火苗，这一点比《梅艳芳》强了多少，就像后者在物质复原上拉开了多少差距那么多。它想在一直腐烂的现实里诚实，然后现实就回应了如此契合度之高一件公共事件，是不可说的黑色幽默还是悲哀的白色恐怖呢……但另一边，除此之外就只剩陈旧的英雄叙事和纯洁情意结了。
像这种在固定地点拍摄，全片讲一桩凶杀案的电影现在逐渐成型，影迷通常称为“剧本杀电影”，包括前段时间的《不速之客》《利刃出鞘》，这种低成本喜剧悬疑我挺喜欢的。
我只能说还好没去电影院看，表演尴尬的我抠脚
倒是好好嘲笑了一番电影行业，可惜剧本杀玩家对这剧情和演技都不大能接受，立意也掰不太回来这别扭感
总觉得哪里不对劲，犯人要想隐瞒，为什么要跟他们说那么多？如果不想隐瞒，直接跟他们说女孩逃走了，为何不可？都逃到越南了，还怕影响名声？《十二怒汉》《利刃出鞘》比起来，逻辑性差太多。
又臭又长，场景单一，表演浮夸，特别是扮演编剧那个家伙。“我叫你爸，你打我马，这样对吗”——我直接吐了。
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》，演员表演更加舞台剧/话剧，太表面了，除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧，腔调端的很高，画面不重要，重要的是靠说，用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词，你电影不需要画面，只需要靠文字和音乐就好了，你画面没有信息的....
2022-02-02
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