本片开始回顾了一战时第一部反映巴尔干半岛的默片,内容是描述纺织女工生活的场景。主人公(哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰)是个希腊裔美国人,在经历战争洗礼后,他怀着感慨的心情重归故里,寻找电影开始的地方。他跟同伴讲述着曾经在这里度过的岁月,怀旧而伤感。特别是看 到教徒手持火把游行的情景,勾起了他对残酷战争的回忆。最后,他决心逃离。大雪漫天,他要了辆出租车,并答应送一位老人回家乡看看。然而,满目疮痍的战争废墟,让老人无家可归。汽车在雪地里抛锚,他只能登上了列车继续前行。在萨拉热窝,他在电影馆馆长的陪同下,寻找那部默片未果,却和馆长的女儿一见钟情。他高调地进入社交圈,却发现这里已经被前苏联的文化浸染,到处吟唱着喀秋莎的旋律。他曾目睹列宁的雕像被卸开,内心涌动着复杂的感情……
本片获得1995年戛纳电影节评委会大奖。
真的很烦什么都要吵到乳化上,你这么容易被乳你是什么玻璃?叙事节奏放在真人电影有很多瑕疵,但是放在动画上还能接受。传统题材和底层叙事结合得也很棒,音乐都是我的菜。而且能在中国大陆自己的片里看到真实的乡村,不是诗化也不是丑化的真的很不容易好吗。
可能是口碑过好期待太高,看完觉得就挺套路的一个励志片,好多台词都太中二太尬了,而且从设定上来讲,舞狮这种需要台下几年十几年的练功,让他们一组几个月速成,多多少少是对武术人的不尊重了。
最直观的感受是剧本太糟糕了,很多地方都太低幼,太生硬,太脸谱化,太刻意煽情了。编剧大概没什么底层生活经验,空有一腔关怀。台词中的“我爱你”“如果发生奇迹”“是在慢性自杀吧”“心里有一声怒吼”“是我老公啊”,如果改成“媳妇你真好”“要是老天开眼”“快把自己吃死了”“心里有一股劲”“我家那口子上电视了”,会不会好很多?不上学的留守儿童背李白的诗作为剧情关键转折点,45岁咸鱼店主说出“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮”作为关键台词,不真实,也缺乏说服力和感染力。臭脚段落配合帕瓦罗蒂的演唱实在有够低俗。但无论如何也是一部底层人民站在舞台中央的作品,画面美轮美奂怎么夸赞都不为过,还有楼顶孤独舞狮配合打工仔生活蒙太奇的段落,和这个收的恰到好处的结尾,还是值得一个好评!
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
好片 因为偏见 甚至根本没有看过这部片打低分的人真的是 无视本质看现象啊
这个画风不是挺好的吗,非得眼睛占脸的一半吗。别管有些人在那儿就莫名其妙的点而抵制,买票就完事了。这样的制作,动画题材的突破,不去看一下中国动画才是真的完了!一群魔怔人怼着无关紧要的点在那儿说还挺无语
其实调性没有做到十足统一,前半段不少情节流于虚浮和滑腻;《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合,《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转,进入农民工叙事,尽管蒙太奇高速切换,还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落,情节设计结实地击中到我:配乐和分镜准确地搭配,想象力和少年心气一齐迸发,但也不忘加上一个彩蛋,消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈,多一星给主创选题的勇气。
留守儿童背景就是个幌子,就是营造困难的机器,爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画,就为了突出一个惨,十八岁的孩子没有上过一天学,而且是三个。舞狮是传统文化的幌子,学习过程没有任何关于这项传统文化的科普,完全就是为了升级闯关的幌子,而且在舞狮环境大好,甚至可以举办比赛的情况下,这四个人舞狮就是不务正业,没有出息,反观其他舞狮队个个神采飞扬,用鼻子看人。人物关系也是强行粘合,主角想舞狮的初衷,一半是为了爱情,其他配角就是完全的搞笑配件,两个人舞狮的动机没有,狮尾和狮头的配合没有,打鼓在舞狮中的作用没有,总之就是凸显主角一个强,一旁的群演人物,一说话,就是为了骂主角四人组,怎么难听怎么来,做作至极,全员恶人。另外,公交车的铁锈都可以做得栩栩如生,我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
前段有点拖沓,但总体还是精彩。 印度电影真的太长了!
@金逸影城杜比影院超前观影
故事太实,人物太板;但对正义的追求总是激荡人心。
「豆友评论:印度有希望,至少他们敢把这几个词拿出来拍电影。电影的伟大之处在于创造奇迹,就像梦,虽然现实黑暗,但如果没有梦,会更绝望吧!」「豆友评论:世界因律师这样伟大的人变得更美好!」
擎天柱正如到不了的远方,繁花似锦巍峨高耸,敬畏中孕育着冲动与渴望,敲击着疲惫的肉身,在钢筋水泥的丛林中,涌动在胸腔里,不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡,故土藏着亲朋的绵长情谊,风中的歌谣日日夜夜地唱着,英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的,卑微又坚毅的,苦痛又执着的灵魂:我们生来如尘土,却耀眼如辉光。
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
音乐太会啦,情绪完全有被调动起来。眼距宽又怎么样,我觉得很有特色很可爱啊,某些网友真是奇怪,一定要对标日漫式大眼吗?大赞场景和人设,有中国特色,也是我所认识的村景。最重要的是,被平凡人的故事打动。
画面:风景是美的、写实细腻,但人物的动作总有很浓的游戏感?
很久没有底层人民的故事了。对一扫而过的那些镜头反而有了升华的感触——穿着一样工服的快递员,在店门口早上喊加油的房产中介,通勤路上买包子的普通白领。。。大家都不要忘记听自己心里的声音呀!
台詞極其低幼,情節極其套路——對五條人歌曲的大量運用,不過是借用一點廣東縣城的感覺,五條人同影片直露傳達的好鬥進取、艱苦創業進而逆天改命的理念不說截然相反,也可以說毫無關聯。當然,結尾對跳最高樁的結果和植物人父親醒來的表達收了一下、顯得模糊,彩蛋則顯示舞獅並未真正改變主人公打工人的命運,約可讓人善意地理解整部影片的正能量或許未必完全出自編導的自由意志。此外,暫且不論廣東社會的實況究竟如何,影片的表達對於女性可謂極度不友善:社會和舞獅行業堵死了女性的上升空間,技能再高超也僅可充當花瓶並早早退居二線;男性舞獅明星則將中年後的泯然眾人歸咎於以妻子為唯一代表的回歸家庭和事業的壓力,其重整旗鼓則建立在女性痛徹心扉的“悔悟”及全然擔下他的那份家庭責任的前提下。2021年12月4日14:30於太古倉3號廳,點映。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套,笑点老旧,人设简单,但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你,或是咸鱼强重拾当年的梦想,或是师母在电视机前对老公的夸赞,或者,是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
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