简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
单从技术层面分析，A24与亚历克斯·加兰这次完全可以凭借《Men》在2022恐怖电影界「独领风骚」了。极致的视听语言与几乎完美的恐怖氛围营造，称其为「盛宴」亦不足为过。前半程用「文艺片」手法铺垫，带有强烈「创伤感」的人物塑造及镜头感、配乐都非常高级。最后的爆发亦「精彩纷呈」，恐惧催生出恐惧，暴力孕育出暴力，十分钟的视觉呈现几乎可以封神。从内容上看，电影带有强烈的「恐男」特质，但相比较其他低级、刻意、无趣的刻画与塑造，《Men》赢在了视听语言上。至于其传递的主题与私货本质，和其他同类作品并无两样，说粗俗点，都一个B味。三星全给技术组，内容一星不值。
看似流于形式的隐喻符号的堆砌，成功塑造了两性间的对立，以及源于对自身与他者身体本能的心理恐惧。隧道内空留女性自身快乐的余音，是女性对性的主导权的一次觉醒，开始主动逃离来自男性的攻击性插入。结尾蒲公英的播种后，生育的主导权也被彻底颠覆。阳具的阉割与权力关系的置换，是富有现代性气息的女性陈词，亦是新“异教”的有力描述。
当下的两性问题已经到了非常尖锐、极端的程度了，在极度夸张的特效下，一些最本质，最深层次的问题被揭露出来，意识形态、青少年、生育、教育、宗教、文化等等，这些内容要不以非常直观的方式呈现，要不被藏于隐喻之中。不过作为电影，确实没那么出彩，因为其本身也是一种传播意识形态的工具。
加兰真的非常对我胃口，隧道/男人分娩两场戏足够五星了。
这两年看了不少这种带有内在的主题探讨而外在表现选择恐怖/惊悚题材的影片，并且其主题大多为性别议题，似乎带有足够富有猎奇性质和视觉冲击力的类型元素能够很好地映射现实社会中女性面临的困境。
和妈妈一起看的，皆感慨脚先出来的繁衍想象力
最后一段看得目瞪口呆，生理不适，更喜欢前半部分氛围的营造，极简的配乐和绝佳的摄影构建出了很强的沉浸感，没有jump scare，但任何一个小小的动静便足以让观众为之心颤，很高级的视听，但是剧情上还是老套的Garland，前半部分直白明了，到最后又是各种光怪陆离，不过比起《湮灭》这部的完成度明显更高
诡异邪典，恶心，男人男人，头晕，压迫，暴力，漠视，不适
相对新奇的观影体验，结局的生产的犀利程度让我从昏睡中缓了回来
导演有颗女人玻璃心，片子无非想揭示一点：男人都是一个屌样，而且没有一个是好东西
牛逼.........一定要看未删减版，连环分娩的场景我因为来不及躲避一下全程直视，可能会造成一段时间不小的心理阴影了......
前半段画面太美，疯狂截图，后半段生娃简直让人李安附体“我看不懂但我大受震撼”
女性困境 庄园里的所有男性角色共用一张脸 最后一个个被孵化出来
节奏还不错，并没有拖沓的地方，只是转到那一堆形而上的镜头时，太乱了，完全是堆砌元素。不过总体氛围还是很不错的，将“男人”最恶心的特点：暴力、色情、自大、无理、油腻，通通呈现出来，一听就很可怕。
love how fxxking weird and absurd this is. （评价一定两极（男人去死
怎么说呢，是那种好到让你心生厌恶，而心生厌恶恰恰证明了这部电影成功之处的作品。
取景和镜头都极具美感，心魔的艺术化表现新颖而巧妙，你能想到的一切套路这部电影都不会出现，就是前1小时节奏可以再抓一抓，几个男性角色略单薄。裂开的手太经典，看完冲动点了鸡爪外卖。
日常生活比这个还恐怖。他只是要爱，还不是要命。
心理恐惧，男权世界，一人多面，概念不少，但这电影也太白了，隐喻都成了明喻，氛围有，感觉无。最后的一幕幕真是…..，能明白为何这样，但不能理解为什么非要这样。
女主哈珀在乡间庄园里发生的故事
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