缺了很多(我印象中)梅姐的飒爽和英气,有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙,以及蓝莓干。
哭归哭,电影垃圾归垃圾。虽然一早就知道不可能全面地拍出梅艳芳这个人,但是这个人生节选的有选择性实在太偏颇了。脱离了时代和社会之后,人物只能是空洞的人物,就算想着重在感情上,也依旧是不完整的。
不加感情分。目测最后6.3分左右
导演显示出处理如此传奇人物的不自信,不相信自己的影像传递的情绪,相当依赖真实影像,而导致观众不得不接受真假梅艳芳同台共戏,搬起石头砸自己的脚
人们总习惯将对真实人物的光环与情感,
即便从小已听过无数遍,影片最后绝唱《夕阳之歌》时我还是流泪了……
电影的名字就是观后感 一切都刚刚好,即使疼痛难免
看的时候想,把梅姐当年的衣服做得一模一样很难吗?影片偏不,似乎遵循着“求神似大于形似”的宗旨。但是整体看下来,却感觉形似大于神似。王丹妮饰演初出茅庐的梅艳芳是没什么问题的,越到后来,影片文本和历史影像就越是两个人,基本看不出成长线。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
听我一句劝 不如花这两小时看看梅姐的告别演唱会
影片中有很多 伦敦生活 的影子,但啥都不到位,当然导演(编剧)饱满的情绪还是很有感染力的。
3.8星。有遗憾有诚意有泪崩。1.女主没问题,神似形似都过及格线,眼神有戏,形体仪态欠缺梅姐的力道和凌厉,演技是徘徊在某电影节入围名单边缘的级别。2.主打“安全牌”,为了安全,按时间线来难免有流于表面的缺点,为了安全避开了很多人物事件导致角色不够饱满。为了安全,穿插真实视频难免有不信任新人和讨巧的嫌疑,但真实视频一出,电影情感层面的力道瞬间升级。3.梅姐的人生是高浓缩的,如我是导演我也舍不得放弃任何一段。4.拍摄难点还在于很多和主角相关的人都还活着,会有些限制。5.对某渣男的洗白,站在歌迷角度自然是反对的,但站在梅姐本人角度,没问题。6.服化道用心,首首金曲带你回到港乐乃至香港辉煌的80年代。7.泰国一段略垮,但当时间来到2003年后又是一波催泪狂潮,那是我们都经历过的2003。8.听完片尾曲再走吧。
吃饭的时候断续看完的,结尾太墨迹了,确实像林克莱德,前面台词很精彩,导演兼主演有些才华,Joseph长得不像律师,像瑞典足球运动员或者帮派成员。
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位,也不好多苛责什么,正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说:“你哪哪都好,可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大,照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版,这就叫雪上加霜)
看起来很轻松,户外散步路过老房子拍的真好。妈妈是和boyhood里面的妈妈一样好
人是应该在最漂亮的年纪死去。你看32年前的那群人,面目全非,活着的和死了的分道扬镳。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
值得令人尊敬的艺人,如今已所剩无几。20年后,我们仍然记得曾经有一名香港巨星,叫梅艳芳。 还原度是对梅姐本人以及那一代创造巨星的圈内工作者最大的敬意。片头拍得很好。然而没人能代替梅艳芳和张国荣这两个人。
一代传奇,被拍得这么凄婉平庸琐碎,粉丝滤镜太重,非常可惜,女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场,以及豁达。为什么这么伤感,片尾的老照片回顾,可以看出梅艳芳的亲和魅力,而不是片中那个从头伤感到尾的人
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