每个父母都希望子女早日找到自己的归宿。每一个奋斗的年轻人，都怀揣着希望和梦想去寻找自己真正的爱情。
故事讲述了，酷爱摄影的苏格与潜水教练方华合开了一间水下摄影工作室，在经营过程中，他们结识了性格开朗的导游安琪。三人积极扬上的生活，和各自家庭的矛盾，以及经历的情感的烦恼……
刚刚留学归来的苏格，一心想在摄影方面有所成就。可苏格的母亲却希望苏格能早《中国式相亲》剧照(15张)日回到酒店，接管家业，并且找一个门当户对的女孩结婚，而对苏格频频施压。在痛失前女友阴影下的苏格，偏偏不接受家里人的安排，与母亲反目。
《中国式相亲》新闻发布会(20张) 屡次创业失败的方华，虽有一身市场营销的才华，却始终不得志，方华的姥爷一直期望在有生之年能看到自己的孙子结婚，而给方华带来的巨大的压力。由于方华的家境不好，父母靠着开大排档做点生意维持生计。而姥爷的重病，又给这个拮据的家庭雪上加霜。屡次相亲都没有找到一个肯和自己创业奋斗女孩。
安琪的父亲担心女儿像安琪的姑姑一样，多年找不到合适的对象而成了老姑娘，急于为安琪安排相亲。但安琪一直都没有找到一个能让自己心动的男人。
然而，这些正直适婚年龄的三个年轻人，在遭遇种种家里为他们安排的相亲，经历了事业上失败与成功的洗礼后，终于找到了各自的幸福……
极简主义，风格化摄影，只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
华盛顿宝刀未老啊 太帅了太有气场了！台词非常优秀 看他演戏好舒服！
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
仿佛看了一个舞台剧，黑白片也不显得沉闷。喜欢配乐，另外表白弗兰西斯·麦克多蒙德，如果不是三封了，也许阿姨还能再来一个奥提
感觉像话剧现场录制的视频，而且是很传统的莎剧。实在是无创新，所以找黑人演的重要角色。
Style over Substance 🥱🥱🥱
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
老师连着两次课都提了这部电影，我os：那我去看看吧
剧情都知道，看的就是摄影美学，有几幕的光影构图真的绝了。虽然是电影，但更像在看舞台剧，也幸好没去电影院看，这种古英文没有字幕的确很难懂。
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
舞台劇的獨白，雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感！每位演員的演技可以說是相當在線，整個佈景也是相當了得。
不懂就问，莎翁时代英国有黑人吗？黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
野心和良心不能共存，再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子，居然在战斗中去拣王冠被砍头，这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置，大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验，还如此干净流畅，厉害啊
建筑设计很有意思，新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可，而作恶却需要很强大。
莎翁作品改编的电影中，《麦克白》是我看的最多的，本片的黑白摄影直接让我想起了奥逊.威尔斯和黑泽明的版本。
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗，但除了摄影之外，其余部分一板一眼，改编更是缺乏灵气，令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多，有一座大山无法被跳过，那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》，众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作，去理解它，接纳它，融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西，如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢？看看黑泽明对于人物性格与形象的设置，障眼法式精准的调度，他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象，运用得十分巧妙，这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像，或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前，科恩兄弟拍摄《逃狱三王》，从《奥德赛》中汲取养分，充分发挥自身特色，充满灵气，而今却不见。
画面有点仿伯格曼但简陋，舞台感重到不像电影；still，这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
不好意思，尽管黑人演员们演技都还可以 但是丹泽尔华盛顿操着一口美国黑人口音扮演一个古代苏格兰人实在让我太别扭了，其他的黑人语言像“babe” “ cuz” 什么的，这是在搞笑吗？ A24 拜托您别再糟蹋经典了好吗？
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