故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
学生在车里那个小眼神啊 还有戴上墨镜那样 还有最后大胡子出现在那个城市 差点感觉他可能会被掰弯 lol
leo叔叔我真的永远可以,演技和颜值一直在线
开头还以为只是普通的爱情轻喜剧,不得不说这部电影好多细节都处理的很好。每个人不同的性格特征,以及人物的塑造都很深刻。但是当他们站在一起的时候,又不会显得某个人格格不入或者有突兀的感觉。可以说看起来没有联系的人也有短暂的交点吧?这个形容也可以拿来概括剧情。有俗套的小人物生活,卸掉光彩的作家身份,也在为写不出新作苦恼,为前妻和儿子的关系处理烦恼,或者犯错。这很真实也很可爱。不过这样一个真实,不免俗的人,偶尔说出的话也很有深度。会让人觉得,既奇怪又不意外。而刘镇这个角色,我觉得他很像充当了这部电影里文艺片部分的主角,我特别喜欢他说的那句“被拒绝的人的背影是相似的”。真的,细说起来太多了,我喜欢这个电影,也喜欢里面的每个角色。他们都太真实了,这个真实和各自镜头的长短也没关系。圣京的演员也很厉害!
成年父女打闹,猫很安然。
好平淡啊,熬到中间看到高潮来了,以为有大招,居然就这么结束了。。。
这么混乱的关系,彼此乱搞,除了呵呵呵,啥也没有。最SB的是那个儿子,这就是女导演理解的直男?
南美版的“叔叔”,面对的社会束缚也许更少,但终极的问题,大家都是一样的。
挂着喜剧的皮,但笑点不够密集而且略有生硬,明显导演功力不足,故事有点老套,剧本也欠打磨,但绝对是诚意之作。特别这是一部小品演员转型导演的处女作,更是难能可贵。这部电影比许多科班出身的、何不食肉糜的、自诩高雅艺术的导演拍摄的晦涩难懂或词不达意的作品好看许多。
“你在里约迷失了吗?”
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机,在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影,摄影捕捉到了跟“水瓶座”相似的碎片与混沌。
性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
男主的演技简直太牛逼了!太牛逼了!太牛逼了!
——“就算混颜色,那个颜色也不会消失,只是会被看成是其他颜色而已。”
谈恋爱蒙太奇部分bgm是蘑菇帝国诶🥺(Tokyo— — — — —!!!
我看的只有45分以上,女主秀气可爱,不理解她在为人妇,出轨小男生是怎样对待与丈夫的感情的?
《论:有一双会讲故事的👀的疯批“美人”是如何学会从middle life crisis中与自己和解》
太特么压抑了我的老天爷啊..没什么剧情,但把这个阿根廷中年同志的生活状态展现的淋漓尽致。往好的想,至少还算有钱。有几个镜头老是把leo叔看成marc jacobs..
一个失意的中年人,在不得志的人生中艰难而困苦地寻找自己,寻找生活的意义,然而最终他未能得到求索的答案,却失去了人生中难能可贵的亲情和爱情……故事很简单,电影节奏也很舒缓,南美电影中善于突出的风格大胆也都丝毫不差,只是一个中年大叔在恋爱中表现出来的少女感真的让人难以入目,或许也和南美洲人的性格有关,但这份少女感确实有些油腻,也是这部电影我不太感兴趣的关键。
非常难笑的一部喜剧,为了男主还是硬看完了,全剧也就男同主线是好看的,其他的就很没必要
剧本也太散了,想表达的东西和表达的方式也是又浅又泛。为啥我看北村匠海怎么笑都像在假笑。两星给黑岛结菜和配乐
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