很走心的一碗鸡汤,好好生活,走走路吹吹风听听音乐吃吃吃...目标天赋都不必要,有点儿小spark就完啦,不要害怕,大胆地往前走,罢特小心走路...最后皮克斯工作室出品下还有一行小字:以及来自大家相距至少6 feets的homes...等到字幕滚完的最后,Terry大喊:哦哎!Movie is over, go home!
如果女孩告诉男孩花的名字,男孩这辈子一旦看到那种花,就会想起那个女孩。最后家庭餐馆那场戏,还是绷不住哭了。明明白白的把电影当剧拍,但电影可以打星星,对自己曾经的生活,要怎么评价呢?不问花名。也不说花名。
-她对我说 她喜欢我的画(这句话在内心重复了好几遍)
迪斯尼也走上了主角一开场就死掉转生异世界的邪路!
褪去爱情的外衣之后,此片呈现出的是社会机制对人的异化,在日本这样的社会,工作会给男性洗脑,再坚持一下忍耐一下几年之后就好了,所以他们离本真的自己越来越远。反倒是女性,因为天生的心灵感受,即便身处被异化的社会中,也能保持自己天然的感受性,和心灵靠近。
像是日本版《爱乐之城》?
花束般的恋爱语录&独白
刚看开头我以为是那种老套的剧情,最后男主成了自己想做的演奏家,我还想着这评分凭什么那么高。可是看到22街头吃披萨的时候,我知道自己错怪这部片子了。
不同于以往的作品,这次更像是一种全新风格,它不是传统意义上的合家欢,更像是为经历过生活打击的成年人量身定制。
豆瓣用户恋爱避雷指南,无怪乎分值虚高。但,三观契合的意思,不是你们在豆瓣上有多少「共同爱好」,也不是你们都喜欢穿一样的鞋子或是拎一样的挎包——那只是你们在共同的时代背景、文化土壤和视觉行销的滋养下,消费品味会有很大概率的一致而已。三观契合的意思是,你起码得看看对方的打分和短评,再作结婚与否的打算:)毕竟自我价值的体认,需要通过输出什么而不是摄入什么来实现。至于双方的神奇相似,因为实在太过刻意,以及类似连两人钱包、戏票都一样的那种极其外部化的处理,反而使得原本该给到观众的冲击力大大弱化了,相信有许多人都会像我一样,早早就开始怀疑他们的结局,并且果然不出所料。所以尽管眼见社畜逐渐失去感知力非常扎人,最后的哭戏也很锤心,我还是只能,三分奉上。
我跟你已经看过山顶最美的风景,如果注定有平路,我宁愿跟别人一起走。
全剧各方面一直保持着一种此消彼长的微妙平衡。比如最后一场分手戏就写得太刻意,360度绕轴式拍法也很怪,可是两位主演的表演很闪光。
文艺青年的爱情,他们在一起的原因,也是他们后来分开的原因。
很真实又轻松的现代都市恋爱BE文学。忍不住感叹,年轻的朋友们啊,多多多多地去恋爱吧。这样才能一眼认出“世另我”,才能在消耗战中及时拉闸,才能有能力回到原点,才能在一次次的琐碎的失落后依然决议咬死不放手,也许这才能最后迎来友情x爱情双倍的快乐吧
一边取悦,一边虐,这段《花束般的恋爱》真是俗套又狗血。都Airpods时代了,也确实该跟「线性思维」挥手说Byebye了。显然,这是一条耳机线的两头打结后再度分叉的过程。坂元裕二借此来注解一段注定要以「结束」来「开始」的男女关系。我们看到,编剧将这段「缘分」缠得结结实实,宛如美丽的花,以至于观众都不希望他们分叉。遗憾的是,我们无法从他们「在一起」的四年里找到爱情保鲜法,当然,也看不到两性关系的复杂。二者的兴趣爱好虽百分之九十都重合,但细微的差别也足以革了这场「自恋」的命。要知道,并非是「志不同,道不合」导致了「L和R」的分手,而是「兵分两路」才有《四重奏》的feel。这场《花束般的恋爱》再次体现出了坂元裕二对于婚姻制的悲观态度,而他这部某种意义上「集大成」之作也就是《我要我们在一起》的水平。
剧本有种更偏向电视剧而不象电影的感觉……但真的很戳心窝,前半部看得我想谈恋爱,后半部分则如同看着他们重复我曾经经历过的事情……花束总有花期,这一点上,港译还真是到位。另记,因为疫情,拖到今天才去影院看大屏幕,发现更多细节成了新乐趣:)
-这简直就是我家书架的翻版啊
这部电影的台词看第一遍感觉不过是些鸡汤,重新观看才发觉还蛮有哲学意味。“迷失和忘我的区别没有那么大,忘我是快乐的,但当这种快乐成了一种执念,脱离了生活,人就成了迷失的灵魂。”人的身体里只能存在一个灵魂吧,这样你才可以完全属于你自己。其实无论是美术还是制作都属上乘之作,很值得观看的,不是单纯的鸡汤片。(之前看了友邻的分享才知道,这部电影有国人参与,怪不得有很多惊喜的地方hhh
小娟对小麦说:感谢你努力拥抱现实,为我挣得一份沉浸在精神世界中的奢侈。
皮克斯的巅峰在coco,高山仰止,可能还有好几年都要生活在coco的阴影中了。期待下一部佳作。
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