阴冷，潮湿，诗意。大段的独白，近乎冗长的镜头，都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面，突出他的脆弱和孤独。这么一看，扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造，情节都被稀释了，故事显得空洞乏味，175分钟的时长真的很考验观影心境。
就说这下颌线跟面具也太搭了吧，眼睛又真的会说话
因为评分7+，所以我的期待还是有点过高了。。。去掉那些完全没必要装的逼，这部电影控制在两个小时出头大概会比较好看吧。虽然我还是很喜欢安迪瑟金斯的，但是这个阿福不对味啊！！！蝙蝠侠非得是黑眼圈干啥呀？？？
仪式感的发电报 ，邀请那段历史的亲身见证者或后辈，三个舞台的重新演绎那段革命时期真实历史。
当大家都拿这部电影与诺兰的蝙蝠侠比较时，新蝙就已经成功了
短板非常明显，音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等，但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色，甚至有种回归传统的复古风，很多视觉设计印象深刻；以及最惊喜的：罗伯特竟然如此适合，包括长相上的优势——只露出方正下巴时，是因愤怒而不动声色的硬汉，回归布鲁斯时，又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟，以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
很电影，但很不容易看。带着看一部轻松超级英雄电影的心情，结果看了一部沉重的文艺犯罪片。很黑，很重。
视听相当出彩的2022年首部超英大片，作为ip领域知名度极高的角色，蝙蝠侠的历史地位毋庸置疑。这版不同于蒂姆伯顿和诺兰的版本，文艺感更强，且更像黑色悬疑恐怖片，大量的内心独白，让罗伯特帕丁森像个孤独的诗人，本片开头部分十分精彩！片中部分人物在意识形态领域有了对过去偏狭的矫正。
资料馆4k彩色修复，剧情略单薄了些。新拍的电视剧主演确实和孙老师好像。
老酒装新坛，新坛子太大了不够装，只好倒了点水凑数。
有一段黑暗空间开枪打斗的镜头印象很深刻，拍的很有艺术性。
PS：上映前有看到说《新蝙蝠侠》是超英版《七宗罪》的，我承认风格有点类似，但是还是差很多，目前来讲，我个人认为只有《守望者》和诺兰的《蝙蝠侠》成功展现了超级英雄电影的严肃性，《钢铁之躯》和网飞版《夜魔侠》算半部，以后再说某某电影是超英版xxxx的，一律当登月碰瓷处理^_^
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
这片影调很对，但错在蝙蝠侠用黑色侦探片（尚不算黑色电影）的路数来做，Why？侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造，甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞（《七宗罪》和《沉默的羔羊》），但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性（在人性未知的疆域游走探索）破坏殆尽，因为大家都知道蝙蝠侠是不死的，也是正义的，那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路，可以说，电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡，只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时，才略有趣味起来。这点，诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈，不知比里夫斯高明哪里去了，相反的镜像，《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数，他是不会关心他人或大众的，主题焦点在变态过程中。
《潜伏》，《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一，将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合，可看性还是相当不错的。（马上要翻拍一个新版了。）
夹在红楼梦里，是由你送出去的。
“同志们，永别了，我想念你们”
三星半，大概就是韦恩集团破产以后蝙蝠侠在小唐山行侠仗义的样子。( PS:看之前没什么期待，看之后居然觉得不错)
考虑到拍摄的时间是1958年，这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
这部电影最大的卖点应该是王心刚演了一个极其猥琐的反派。
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