#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
前半段困境描绘尤其给力,后半段解脱和解稍嫌不足。
很压抑…搞垮一个有良知的人实在太容易了 反而像父亲这样的人才会把痛苦都转嫁给别人身上以此来逃避自己对女儿生前的刻薄冷漠
戏精导演遇上戏精演员,戏里戏外狗血值拉满,还是蛮有趣的。其中不乏一些关于当下电影圈非常幽默、有趣的观察。
人生如戲,戲如人生。但總的來說,不知道這戲想表達什麼?
太冗长了,昏昏欲睡。在西班牙语电影里剧情可以说是毫无惊喜,不够疯。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
观感好玩,火力密集,并且没有限制该站某一方或者持某一个固定观点。大概也导致了无法有一个漂亮巧妙的大结局,只能在过程每一个情节的剧烈程度上加码。不得不说可能对演员的要求会变得更高,也会利用到一些自身形象,不过完成得都挺精彩。
想到今年的戛纳短片,也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
影片里戏中戏的故事原型,出自《杰出公民》主角的口述故事。
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
制片人要抱艺术的大腿,倒也不坏,他们心中拍电影就像建一座桥,只要拿到冠名权便有机会永垂不朽,至于自己对艺术的一无所知,“对不起,我没读过一本书”,并不觉得羞耻;各位导演,尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演,总是会吸引到金钱的注意,金钱又总与权力勾结,自然行使其权力也毫不掩饰,对演员的生杀予夺,既傲慢、又残忍,每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意,对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来,“要保持艺术家的活力,最好连孩子都不要生,会是拖累”;演员们则更是斯文扫地,不仅相互评判彼此的演技,还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房,除了指责生活作风不良,还要冠一个“迎合观众”的罪名;偶像派则用迟到来摆架子,还试图飙演技,极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
从杰出公民以来,两位导演合作的越来越差,笑点包袱创意都挺足的,结果真正涉及到主竞赛才这么一点,坐拥几位大明星,演这个本子是真的吃力不讨好
黑色也不黑色,幽默也不幽默,意图做得很深刻,但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错,互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
还有中国明星淡泊名利视金钱如粪土,零片酬都能去帮乡村教师马老板圆梦。
嘲讽的力道我爱了,今年为数不多能让人笑出声的电影。一位名流史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。结尾稍微有些弱了,不过整体挺讨我喜欢。
3 西班牙式的黑色幽默,三个人的表演都很出色,但是剧本的讽刺力度还不够深,结尾也是中规中矩。不过Penelope实在太亮眼了。
该怎么和解呢?最难的是与自己和解,而后才能融化嫉妒和仇恨。片冈戏份不多却很动人,父亲低头给ex道歉时开始泪目。结尾很好。现实很残酷,还好,我们没放弃心里深处那一丝温柔。
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人,却始终不能原谅自己:“人都是怎么跟自己和解的呢?”他学女儿画画,看女儿的漫画,却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人,距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解,但在那一瞬,你我心意相通。
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