家族败落，至亲受难，罗征从云端跌落成为一名卑微家奴，在各族抗争不断、神秘力量统治的世界，不甘堕落的罗征偶得神秘功法，炼自身为器，一道抗争的序幕，就此轰然拉开。
好久没看到这么有广度和深度又极具生活气息的电影了，即探讨了少数群体的生存语境，以及与社会大众的格格不入；又抛出个人发展与家庭责任的关系，点点滴滴，循序渐进得让家庭双方得已彼此成就。音乐会中的聋哑视角更是神来之笔！伯克利试唱的手语也是对女主为什么能够被录取所给出的最佳处理方式。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
ps.女主有点像范宁。男主像青山威廉。
歌难听。好的桥段几乎是1：1照搬贝利叶，改编只是换种语言。生活无忧的畜牧业小农场主变成生活拮据又受多重政策监管的渔民，姐弟变兄妹。多出来的家庭故事线和原版走向了相反的道路。在贝利叶一家，聋哑并不是问题。严肃化处理之后的CODA，聋哑又变成了阻碍女主向前的问题。
虽然这版没能超越我对原版的喜爱，可是依然爱到不行。除了一家人的职业设定之外，故事基本跟原版一样，虽然很俗套，可是还是会被故事里那种纯粹的真善美所感动，虽然清楚故事的每个节点，可是依然会吸引着你，几首歌曲选得真好，歌单又可以更新了。声音设计依然很出色，特别是音乐会上那段消音的处理，最后面试那场戏手语一出来，眼泪立马就控制不住了。不过相对于原版最后三首歌情感上递进式的处理，这版确实是削弱了，这也是更符合美国电影的节奏了。8.5
不知道是不是因为部分「消音」的关系，故事里的隐忍、争吵与牺牲都仿佛被弱化许多。也许，去除了「嘈杂」的干扰，才能体会到用双手触摸歌声的震颤、用手语传递歌词的意蕴时的感动与温馨。歌唱之爱始于有话想说，家人之情始于彼此倾听。
4.5星。什么是学问？这就是。水墨风多加0.5星。
极好。明线是一个士大夫凄苦无聊的流放之路，暗线是当西方现代技术与思潮袭来之时，传统帝制下富有远见的文人波澜起伏的思想变化之路。既有"此中有真意，欲辩已忘言"的超然物外，又有“格物致知，经世致用”的忧国忧民。结尾十分震撼，面对腐败透顶的“两班”与沦为鱼肉的百姓，理想幻灭的徒弟变成了他曾经不理解的师傅。理学救不了朝鲜人，当然也救不了中国人。
奥斯卡到底还是好莱坞自己的奖而不是全球性的，含金量越来越低，也越来越被zzzq牵着鼻子当犬遛。
俯仰人间今古
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
美版翻拍，聋哑视角的duet如此催泪，无声胜有声。我们的声音传不到彼此的世界里，我们的爱意却温暖彼此的手掌心
相信东方的读书人，一定会有强烈的共鸣，当固有价值观被现实世界一次次击溃后，为天地立心，生民立命，继往圣绝学，开万世太平的思想挣扎在自由的思想和怯懦颤抖的笔触之间，我们的手中只有笔，一杆孱弱无力的慰藉，慰藉自己的孤独和对生命自由意志的挣扎，然后老去…就只有老去…
上次听歌听得这么爽还是皇家酒店谋杀案里 合唱团那些学生个个都是一流水平有两个很有新意的桥段 把手放在你的颈部你的胸膛感受音乐的跳动 在唱歌的时候打手语
水墨画的构图，敢以五绝、七绝推动剧情，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的人物互动，还有《论语》《大学）……还有那个心情嘲笑韩国人偷吗？另外，本片部分还拿了小津的机位，融了《老人与海》……打个四星，警示自己。
3.5；有点贪多求全，一部电影很难容纳这等广博的议题，尤其是师徒分道扬镳后较粗疏。多次联想到东坡屡次流放甚至远至黄州/惠州等化外之地。正道儒学求功名，最终是否能完成解救苍生的宏愿，还是在西洋理念的熏染下摆脱规训教条，探求出一条不服命运既定的入世之道——信教是否真能成为另一条开拓之路且另说罢。
“我曾希望她是聋哑人，这样我就可以和她更近一点。”
但如果拿到奥斯卡的话，这部也算是平庸的
情感上没有太感动，但是电影本身做得很好了，对残障人士的描绘以及这一家人的刻画很棒。靠明灭的灯来充当闹钟，家人因听不见所以会造成很多噪音，母亲甚至希望女儿也是个聋哑，这样的细节才是这部电影的灵魂。
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