自律勤奋的杂志主编叶晗,机缘巧合下帮助笨拙可爱的体育老师李潇潇化解了一次又一次尴尬的危机,却因为过去的遭遇,难以迈出爱的脚步;热情直接的杂志出版人徐嘉成,遇见了曾经的模特一姐童伊雯,两人在对爱情与事业的追求中不断寻求着平衡;四人之间的关系因为潇潇暗恋嘉成变得复杂与充满考验,在兜兜转转中,叶晗守护着潇潇的暗恋与脆弱,潇潇彻底治愈了叶晗的情感创伤,嘉成与伊雯经过考验终修成正果。而其他几位朋友,也在经历人生的磨砺,沉稳踏实的律师许彦,专业能力出色,却始终不敢面对与年轻活力的徐嘉琳之间的感情;为人浪漫的餐吧老板路正与妻子郭晟林结婚多年,看似美好的婚姻里,却也有不为人知的苦恼。他们在经历了事业与感情的多重考验、分分合合后,最终收获了各自的幸福,也加深了彼此的羁绊。
满满的一代人的回忆和情怀,当然是大洋彼岸的美国人的,更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
原来是爱在三部曲的导演,废话真的是有够多的,流水账叙事直逼小学生日记水平。
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感,昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界,风起云涌的六七十年代,不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产,以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气,让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入,感慨各自人生中的美好。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
真的是一个童年故事,虽然没有剧情,登月故事连幼儿园小孩都看出来是想象。可是童年的屎尿屁最让人怀念啊
虽说演员不是那些特别出名的名角,但是他们的演技非常棒,每个人把角色还原的非常好
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
喜欢这个画风!60s "Boyhood".
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
为数不多没有开启倍速看完的电影之一,其实可以出个第二部,以朗措作为男主角演绎一下他的一生
#里面的巧合过多,情节推进得过快,主题还是很不错的
描写了少年视角的60年代美国的社会生活,前半段有点无聊,后半段有点蒙太奇,所以说真正的月球第一人深藏功与名,这算讽刺吗?
花很大篇幅murmur太空時代的「小歷史」記憶哈哈哈,不太管阿波羅登月的「大歷史」傳奇——即使少年自己就是(聲稱)當事人。
提及很多电影和TV show&乐队
理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
当初看预告片的时候就喜欢这部电影了,与现在的战争题材不同,这样的文艺电影我更喜欢
林克莱特的私人回忆录,依然是导演拿手的青少年视角,比大多数拍情怀自传片的导演好多了,完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式,更easy,同时也平面化许多,难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白,很适合也很抓耳。
SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
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