十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
一个我将永远离你而去 另一个我则一直陪在你身边
剧情往往都跟自己想的不一样,剧本很高级,拍好了,闻名于世,拍不好,臭名远扬,中规中矩,就无人知晓
没想到这几个人物的演出就完成了这样一部有内容的好电影,看的过程中就有想流泪的感觉,看到影片最后两行热泪也跟着流下来,很完美的收尾。
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
有after yang在前这个被衬托得太好了。。对爱人的爱战胜了对自己的嫉妒 真温暖
节奏很慢很慢。主要是讨论。我们需要讨论,我们需要探索。
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
有钳真好!只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了,为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己?
过去的一切
好久没看到这么有意思能够让我力荐的软科幻了,请静心观赏。
命题很好但展开的太浅薄 人的情感太复杂了 以及科技都到了可以复制意识的程度却治不了绝症…我不理解
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
克隆人的思路和同样是Apple TV+出品的《基地》如出一辙,个人觉得本片被低估了
克隆人替代本体的道德伦理困境其实只是本片的手段,而绝非目的,电影真正关注的,应该是英年早逝的人如何体面的离开,如何让关心的人继续原来的生活。如果从这个角度切入,电影在美学和主题上就有足够的先进性了。可惜这个手段的论证明显不足,光靠男主角的表演,本片是无法称为佳作的。
黑镜有一集是一个女生的男朋友车祸去世了,她跟一家生物科技公司定制了一个他的克隆男友,这个男友非常好,但是她心底清楚这不是他本来的男朋友。《天鹅挽歌》简直就是那一集故事的镜像作品。
苹果未来产品线大赏。核心议题是亲情和爱情,设身处地,我们会怎么选择?可能不走到那一步永远不会知道答案。
优点吧,画面干净简洁优美,各种插叙的剪辑也非常不错。环境部分总是会让我想到机械姬。剧情上,一旦代入感不真实,就很容易跳脱。比如科技已达克隆人地步,总会感觉整体环境改变应该会更大,另外一个克隆人如此大的项目,不可能在客户还在纠结反复的阶段就已准备就绪,一旦这个前提怀疑,所有的剧情都会感觉是根据需要去推动挣扎~不真实感也会很高。细品故事情节很简单~所以能以这么有层次的结构方法去展示,已是一部合格电影!
简单甚至有点儿俗套的故事,但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别,更难的是生离死别!
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
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