Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
《你好，李焕英》看完了，哭是肯定的，剧本也确实不够好。可想说说在故事里看到的一个题目，就是如果我们长大后发现没有变成小时候所期望的人中龙凤，还能不能让母亲高兴了。我想电影最后也给出了答案，时光倒流，李焕英仍然会义无反顾地选择爱情，选择能逗她开心的男人而非厂长的儿子，也不会生出那个考上UCLA导演系月收入八万的女儿。
的确是一部只有女儿才拍得出来的电影。与其说献给了每一位平凡的母亲，不如说是献给每一位不大愿意接受平凡真相而又蛮需要哭一哭的有（过）各种情绪的女儿，比如我……
电影质量并不一定等于编导或演技水平，还有创作的态度
终于，自己在家看完了李焕英，控制不住的眼泪，始终停不下来。想起了太多妈妈年轻时的画面，可惜光阴一去不复返。剧本其实也没啥创新，但能引起观众心灵的共鸣，我愿称之为一部好电影。
真是催泪炸弹以至于无法评价，我旁边一个男生哭的比我还厉害，贾玲很好真的很好，但一个健康的理念是社会不应该过分神化母亲，过分鼓吹与强调母亲的奉献与牺牲
拍电影纪念妈妈很了不起。喜剧效果很足。妈妈曾是少女、母亲对子女的期待只有健康快乐的立意也高。但既然作为电影作品，最后几分钟的恶意煽情十分不高明。情怀该是一枚种子，而不是一颗烂苹果。
看之前相信值得一看，但觉得分数夸张了。看过之后完全理解，再理智觉得四星也愿意为情感、为女性视角都给五星。和闺蜜哭得很整齐！张小斐好美&演得好好！沈腾叔叔真是长在我笑点上；听到冯巩的“想死你们啦”才感受到了过年气氛；以前没注意乔杉和贾玲长这么像？结尾很妙！！！贾玲这次很牛！李焕英值得！
还是超出预期的，因为我不是很喜欢小品。结尾双穿越的设定很巧妙啊，但感觉结尾还需要再打磨一下，有点突兀。喝酒那场戏简直可以提名影后，是我看过最逼真的演出，实在太真挚了，根本无法抵抗。真诚的力量太强大了，完成度也还比较高，有笑有泪，三星打底一点毛病挑不出。作为粉丝多给一颗星，贾玲第一部电影鼓励一颗星
最后还是去看了。女性视角，女性反思，女性互助各一星。但作为一个小品很合格，作为一个亲情电影真的有点按头问你“你怎么还不哭呢？”的压迫感。
段子有点小品有点割裂，但妈真的买过第一台电视，真的打过排球，能把这些融进来，还是很用心了，真诚应该打败鸡贼吧
最后妈妈穿越回去的视角是神来之笔，母女想象中的告别，泪崩了。如果有一次机会让我穿越回去，我也没什么好妈妈，只有特别短暂的好爸爸，想到这个更令人难过不已，如果也能再给我7年就好了
爸爸妈妈准备好自挂东南枝，
今年的票房这么高完全可以理解，观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单，而是为了一种情感在买单，这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感，中国人的情绪死穴，观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
用情真挚，可惜香港没有上映，按耐不住看了网上版本，背景音里传来观众的啜泣，欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
的确是一部只有女儿才拍得出来的电影。与其说献给了每一位平凡的母亲，不如说是献给每一位不大愿意接受平凡真相而又蛮需要哭一哭的有（过）各种情绪的女儿，比如我……
贾玲演高中生好可爱啊，沈腾演的官二代也挺可爱的，是那种有冲突但没有坏人的温情喜剧。主线看哭。
虽然宣传在说催泪，但我感觉还是笑点更多。对沈腾的演技又有了新的认识，以前以为他只会演王多鱼那种角色，没想到这回出场还真带着点文质彬彬那味儿。
社死现场就是和妈妈一起看，她笑了我哭了……感觉是一种生理反应，想到贾玲从小品到电影始终没法化解的遗憾，就有点唏嘘。电影虽然小瑕疵也挺多，但还是讲好了一个故事（对国产电影的要求就这个要求）。不过洗脚时也和妈妈讨论，她觉得一个母亲肯定会天然爱孩子（并声称她不是在催生），但我说这个世界不爱孩子的母亲也不是不存在，我们身边没看到并不代表没有，电影表现的只是一个单一的维度。如果没有片尾那段煽情可能会更好。
结尾反转的时候，发现好的演技 好的剧本 真的可以骗到观众，明明有那么多蛛丝马迹，但是 英子 带着光芒的女性 把观众统统吸引了。 我妈妈也很喜欢，她觉得不做作，不为了让人笑而笑 哭而哭。
觉得感动的点是 焕英在重走一遍人生的时候选择了同一条路 “一箪食 一瓢饮 在陋巷 人不堪其忧 回也不改其乐” 电影四星 第五颗星是他对我的意义
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