被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纯爱剧。音乐可以单独加两星。当作超长文艺MV来刷比较不会失望。最接受无能的在于：彦祖の普通话很好就把pengyou当作amigo直接替换到英文黑帮用语中了。。同步替换的还有妞和臭狗屁等常见词。。于是文艺片儿瞬间就，不知该用何种表情来凌波丽了。。
未来水世界套个油腻大叔的狗血爱情，一厢情愿的讲故事，迷够了，局有点小。只有吴彦祖是最大亮点。4
看得下去，前半部分有些想法。缺点是中间续集解释戏太多，动作戏不够创新
【1】看第一幕的时候我在想：也太难看了吧，结果第二、三幕的难看程度又超出我预期。不是在讨论虚实了，更像以纯粹虚假的姿态展开粗暴思辨。但曾经已精准模拟当下，所谓的与时俱进恰恰是失败所在，我们不再需要一次折返，甚至抛舍掉可贵的意趣，或许Meta-Film已沦为过时概念？
“序章”里导演上身Neo观看新一部《黑客帝国》游戏策划会比后面的中年爱情好看多了。
导演你怎么敢不停穿插老版的画面啊，现在的基努里维斯和年轻时的他对比惨烈的有点辛酸，和中年失业的直男炫耀自己大学拿校园辩论大赛冠军的辉煌旧照一样辛酸，文戏混乱我还可以归因自己的理解不行或者字幕问题，打戏露怯到这个地步连合格的爆米花都配不上，亚裔女主像袁咏仪
救命怎么会这么难看！每个人都在拼命抢戏！用力过猛！每个人都把自己框的死死的，吴彦祖中英夹杂“my jia（家）”“niu（妞）”“poor guisunzi（龟孙子）”“pengyou（朋友）”更是无数次。。。我理解可能在未来说话带中文比较潮吧，因为也没用翻译，其他角色就都听懂了。。
各位。大胆一点，勇敢地打出一星。何况一星也是对它的抬举！
不是所有的诺兰都能成为诺兰。一样的底子，一样的配方，这厮却套着科幻noir的皮，把玩着极尽狗血之能事的俗。说实话这片子如果再重口点，或者放得开点，就能好看得很多—就像Rebecca犹抱琵琶半遮面的身材，刚让人提起一点兴致，随后就被好莱坞式的处理方式给磨平了棱角。导演倒是很心机地给了吴彦祖超多特写，算是女导演视角下的福利？
各位。大胆一点，勇敢地打出一星。何况一星也是对它的抬举！
休杰克曼还是那么的帅。我觉得这个电影还可以，就是不知道为什么评分才6分多一点。
不是所有人都渴望控制，就像不是所有人都渴望自由。B-
我和我家队友都看睡着了……故弄玄虚 什么玩意
砸钱的电影……主题不明。感觉是主创圆桌开会到弃疗，每个人提出一个一定要放在电影里的情节，然后围绕着这几个“高光时刻”开始圆故事逻辑。
扼守回忆，贪婪的吸食着过去的温存，最后沦为囚徒；
用各种非原创的科幻元素重现《迷魂记》，台词的糟糕程度（包括且不限于"It's 狗屁""Poor 龟儿子"这种），简直可以吐槽一句“不是一家人，不进一家门”，硬生生把高概念Noir拍成了恶搞喜剧。
故事底子挺简单的，很多处甚至明显缺乏说服力。但我很喜欢这种迷人的黑色电影范，有种优雅的复古范，以及水淹后的城市景象。
失过恋，受过骗，郑州市里被水淹；如今想着能上岸，没钱没路没法办！天煞孤星没有伴，沉迷回忆永团圆；地产大佬都玩完，安居广厦千万间？
一场怀旧视觉盛宴罢了。弄了一群《Sense8》的演员来演，害老子差点儿串戏。要不是美术还行，真·看不下去。
高潮戏“我知道你最终会在凶手的记忆里看到我”这个梗，还不错
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