电视剧《斗破苍穹》第一季改编自天蚕土豆同名小说，讲述了一个天才少年萧炎从云端跌落成为废物，受尽冷落和嘲笑。纳兰嫣然的退婚，又让他看尽世事无常。萧炎被激起一腔热血，此时，药尘的出现和教导，让他重拾天才之名，褪去青涩张狂，成为非凡少年。在斗气大陆的世界，萧炎带着对他不离不弃的薰儿走上了成为强者的路。
迪士尼傳統核心價值觀宣傳片。除了第一次全家福那個時間定格的鏡頭之外，也沒什麼好值得說的了。但帶小朋友去看看還是滿好的。（喜歡順風耳）
这真的是迪士尼的作品吗？？？画风和音乐是好的，但是基本的故事没有讲明白啊，能感觉编剧想要讲亲情就是最好的奇迹，但是前后剧情总觉得断裂的，而且音乐真的是太太太多了！！！因为是迪士尼的作品减一分
和刘亦濛在电影院看的第十一部。格局有点小，搞了半天还是自家人造孽🤔以及，要过年啦
动画效果的实现是惊艳的！一个合家欢绚丽歌舞片，但叙事依然是厚重的，甚至有很大的力度。对比之下，取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
绚丽的视觉是最亮眼的加分项。前半段可以感同，但后半段却无法共情，感情修复的过程太快了。可能是因为我们东方人很少用拥抱这种热烈的方式，表达情感的方式会更加含蓄。不幸的童年需要一生才能治愈，无论是跟自己和解，还是与家庭和解，并不是简单一首歌一个拥抱就能快速解决的。好在迪士尼里还有童话。
动画版的音乐剧，只能说当你看第一部音乐剧时好激动，第二部觉得好赞，第三部时开始怀疑“为什么音乐风格都这么接近”？迪士尼的画风从来都好看的，音乐也好听的，但是审美却也疲劳的。
剧本扎实，人物立体，故事走向虽然是老一套的happy ending设定，但最后的结论非常有说服力。靠魔法搭建的家园并不可靠，最终能够做到这一切的，必定是众人团结的力量，是扎实的劳动，是爱与理解。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
太过的期待会变成负担 对家人的爱就是最好的天赋
幸福生活来之不易，但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人，老话儿讲「生于忧患 死于安乐」，过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的，离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外，这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV？」我目前的答案是：少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白，独白的画面一定是蒙太奇，而蒙太奇是不能用来叙事的，这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼，那个沙子的质感真好。以及，我喜欢那个顺风耳，她好美啊！
眼看着魔法来了，眼看着屋子塌了，眼看着载歌载舞了，眼看着一家子鸡汤总结了，可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗？
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见，甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
剧情都不能说是平庸，而是空洞无逻辑。
动画效果的实现是惊艳的！一个合家欢绚丽歌舞片，但叙事依然是厚重的，甚至有很大的力度。对比之下，取材华人家庭传统的红熊猫就显得无根无蒂了些
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的，但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
在成长这个主题上，迪士尼的坚持始终如一。女主角仿佛就是每个人都觉得不够满意，但终究需要接纳的自我。每个人都需要和家族创伤和解，撕下浮华的假面。架构是有了，可那些过耳即忘的音乐，脸谱化的情感，让魔法也都褪了色。但不得不承认，就像这个摇摇欲坠的古老魔法屋，依然是小镇的灵魂，迪士尼仍然是不可或缺的。
哥伦比亚BGM一响起就好想跳merengue啊～
有魔法的人物设置得超好笑哈哈哈哈！但确实房子塌得太突然，解决得也太简单了。主要来学学“动画感”！
框架设定非常好，这次美术偷懒了一点，用数量填了，CG配合的还是很惊艳，动作设计满满当当，扎实。此片大概5+，故事就没办法了，满满当当的粗糙和解
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