很是枝裕和 一样孩子的题材只不过换了一个国家而已
是枝裕和对iu演技的把握还是比较精准的,大多数时候都是苦大仇深的面瘫,情感高潮时就把脸一遮(怀疑导演事先看过《我的大叔》…….
啊这样的温情感觉太不真实了 表演也没什么出彩的地方 堕胎的话题有点应景
我已经不是适合看是枝裕和的心境了,但还是欣赏他大而化简。
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
受疫情时代情绪影响,我已经对这类立场模糊、笔触温和的电影感到厌倦,更想看到犀利见血的创作。这部电影看似有意逆反“母职文化”,后半段又莫名其妙地“反堕胎”,尤其是IU这个角色,无论是设定还是表演,都面目模糊,空洞单薄。是枝裕和就是那种我承认他的大师性但我真的不愿再看他的作品的导演,另一个类似的,是贾樟柯。
个人最爱的两段:
从窃听者到被窃听,看来是枝裕和是真的很喜欢《我的大叔》了。
失真的温暖不是真正的温暖,比起《小偷家族》是真逊色,整部电影只有摩天轮交心一场触动我的戏,然而这与火爆偶像IU的表演毫无关系,延展说宋康昊影帝拿得也很虚,裴斗娜更是毫无发挥。是枝裕和在舒适圈内游刃有余,单场景固定机位到镜头调度依然能细腻阐述人物关系与情感变化,但首次执导韩语片仍是噱头为先,一没改变,二无亮点,清汤寡水的行活作业,就有些让人失望了吧?
致力于帮陌生人组建家庭的导演,现在看电影都得当当代艺术看了,得结合导演的所有作品看。IU的角色要是文淇演说不定能更灵一点
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
不知点在哪里,也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
当做一个童话看,蛮棒的,一旦接受了宋康昊的转变,接受了姜东元与IU的感情线,就接受了
这部片子里对于剪影的运用尤其多,黑暗里的静谧,沉默地勾勒出人物的轮廓,亦是情感的发酵。
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》,越往后发现拍的是《我不是药神》。
【20220619】和是枝裕和之前的电影蓝本几乎一模一样:无血缘的分子组成的团体,竟然打破了“血浓于水”的古语。略有新意的是把家庭片和公路片杂糅(不过这些地点似乎也不都很必要),记录了一个家庭的诞生与成长。坐高铁过隧道的镜头算是小亮点:内心深处的想法只有在过隧道无光时才敢脱口。李知恩最值得拿奖的地方,或许是闭灯后,对大家说:“谢谢你的出生”。孩子生父和黑道的线显得冗余。警察可能真的是异化到“最想成交”的人。
这种片子就是借了寄生虫的红利了,论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
慢速家庭剧、东方公路片。日本导演的故事并非水土不服,而是韩式父权的凝聚欠缺核心。
韩里韩气的仿佛在看韩剧,没有电影质感,一点都不是指裕和………很平庸
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