保罗·坎普（约翰尼·德普 Johnny Depp 饰）是个失意的纽约作家，他来到波多黎各一家不景气的报社当记者，过起醉生梦死的生活。他在旅馆遇见性感美艳的切诺特（艾梅柏·希尔德 Amber Heard 饰），立刻被她吸引。地产大亨桑德森（艾伦·艾克哈特 Aaron Ec khart 饰）雇佣坎普写广告，并为他提供了丰裕的金钱与物质。坎普发现切诺特竟是老板的女人，却还是无法控制地爱上了她。桑德森安排坎普陪伴切诺特，坎普经受住美色的诱惑，拒绝与她一起私奔。他们来到一座岛上考察房产，在酒会上，喝醉的切诺特和当地男子热舞，让桑德森大怒。第二天，桑德森宣布与坎普终止合作，并将切诺特赶出家门。坎普收留了切诺特，并决心写出桑德森房产黑暗交易的内幕，但是出版社拒绝出版。他和朋友在集市斗鸡赚了一笔大钱，当他们拿着钱回来准备自己动手印刷文稿，却发现出版社早已被拍卖，人去楼空。坎普没有放弃自己的追求。回到纽约，他成功揭露了桑德森，成为一名记者，与切诺特幸福地生活在一起。
多少有点强行煽情吧，男主能有这样的朋友和老婆真的是撞大运的程度，牺牲其他人的人生成全自己这种情节已经完全不可能让我感动了，只会觉得被牺牲的人傻。另外，大部分人都不可能在自暴自弃之后还在临死前突然迎来高光时刻，清醒一点！ 不过北川景子真的好美啊！
这部电影不如说是借用了《象棋的故事》。
我这个干净整洁的女孩子👧实在无办法共情那个“脏老头”👴
旧梦、老友、往日、故人，愿你好景如昔，松竹盛放…… 里面北川景子的那句台词太帅了“你只能选择一种方式去后悔，人生就是这么一回事，你就照自己的意思去做吧！”
朋友烂泥说：“为什么看电影的人，生命得到了延长，因为拍电影的人生命缩短了，能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
11thBJIFF最后一部，服下这颗电影致幻剂
留住太阳那里流下了莫名其妙的泪水，电影太好了，谢谢电影，谢谢山田导演。
几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱，验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角，对go酱不同时期展开的描述，年轻的淑子视角和老年后女儿的视角，因此于一人身上，呈现出两种不同的轨迹。
剧本整体走向很温馨，但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧，片尾曲还不错。
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
看着某个刻薄的短评，感觉像来自于松竹片场的某个愤怒老导演的中国亲戚，这种自以为是和这部电影的精神的对比非常有趣
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福，我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
善意地给了那些曾经心怀梦想的人一个温柔的梦
山田洋次已经有寅次郎系列垫底了，其他作品无非都是锦上添花，他在日本影史的地位肯定不会低，92岁还在拍在亚洲甚至世界范围内也已经可以封神了，特别是对比那些年纪小四五十岁却已经无片可拍的导演简直天上地下。
浓浓的怀旧感，几个主要人物的形象还是有些苍白。
只能选一种方式后悔。喜欢年轻时在片场的戏。
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候，题目应该是写一个电影构思，里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子，也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了，当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人，更是拍给学电影、拍电影的人看的电影，即使没那么精妙绝伦，但对于我来说，很难不感动。
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊，不一定是选择那个理想的人，而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊，不一定在当下就会实现，可能就在生死之间，也有可能在死后。所以，不要气馁……
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