打戏延续了剧版高水准,剧情不够跌宕起伏。剧版很多人物都够出外传的,期待更丰富的枕刀歌世界。
打戏真的天花板,剧情薄弱了,亮点全在打戏,但是太密集也有点审美疲劳。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
剧情直男,画风直男,大概这好评都来自于武打场面的动画制作,鉴于此我给第三颗星。对于从小拿武侠小说当精神鸦片的80后来说,这剧情我看了都快翻白眼了,救命啊,难看啊,武侠死就死了呗,好好搞耽美拉到了。
(第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。)
渲染效果看着太累 剧情流水账 演了个寂寞啊
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
误会了,原来是一部剧集的剧场版,难怪观影体验超尴尬,多到溢出银幕的战斗动作戏,少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏,让人实在觉得有点无脑,简直就是一部“无双”割草大电影,越打越困,翻来覆去就这么几个镜头,这么几个剪辑,功夫好点的一打十,功夫差点的十打一,炫技过度了,挺没劲的。
这剪辑晃得头晕😵💫,其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
唯一的瑕疵是 生死相搏的时候 话再少点就好了..
就是干,动作场面毫不拖泥带水,依旧精彩,串起剧版的那个江湖世界还是不错的。
令人窒息的不沟通,所有人都觉得我在为了你努力,但是就是憋着不告诉对方,非常传统
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫,现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计,终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
视而不见,与刽子手同罪。
挺不错的,除了武打设计精彩,台词也不错,跟武戏一样俐落有效,在一招一式中塑造人物很成功。
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单,就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高,角色设计和服装、武器设计漂亮,背景、细节比较细腻,不太喜欢女主的面部设计,色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩,看得人酣畅淋漓,而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽,让人无法信服。
3.7)我真的觉得国漫的技术制作已经非常精良了,就不能多花点心思在剧本上吗?明明动画的发挥空间要大得多,却一点也没跳出传统烂俗故事的套路
打戏和环境都弄得很精致,综合就:还行吧。
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
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