2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
摄影、美术、光影效果均属上乘，剧情层面属于我看不懂，也没受震撼。
但总的来说，这是我目前最满意的一部亚瑟王和圆桌骑士相关的了！
而不是用故事来吸引
7.5，期待快两年略有失望，男人成长的故事追不上质感，章节叙事是败笔，但个人还是比较喜欢所呈现的阴郁色调的传说。没什么惊悚感，欣赏风光还是挺够的。
如果它绽放在我们的皮肤下 我们将它挤压出去
对标《基督最后的诱惑》可以看出明显的差距，虽然试图用反英雄的情节设计来解构传统故事，但现代观念的注入并不多，解构的手法也缺乏新意，最终还是搞成了平庸的成长故事，实在有些可惜。话说“英雄获取贵妇人的腰带”的情节在欧洲英雄传说里还挺常见的，最著名的就是赫拉克勒斯之于希波吕忒，齐格弗里德之于布伦希尔德，比起这两位，高文这段故事还算温柔的。
看从哪个电影阶段来看这片了，可能是之前期待太高，略略失望
没有宗教知识背景 看得云里雾里 看了第一篇影评后大概了解了各种隐喻
我真的好喜欢A24的电影，尽管很多都并没有真的那么出色。但其独特的风格和精湛的制作，以及文艺或诡谲的色彩都太抓我心了。
单论视听，称得上艺术品。故事和风格相比84版大相径庭，对原著的改编也不少，大卫·洛维这种非常A24的艺术片风格，加上晦涩的叙事，对普通观众确实不太友好，3星半。
摄影、美术不错，故事太幼稚了吧，无聊的骑士成长记
高文从头到尾都呈现出一种“我是谁我要干嘛我要去哪”的浑噩状态，整个故事也变成了到指定地点触发任务剧情的流水账模式，一个魔幻底色的骑士故事竟然在任何玄妙时刻都看起来极其儿戏……
抽掉腰带，勇敢赴死。死亡有时候也可能是一种积极的选择。BTW，妓院里的短发女和别墅女主人是同一个人。我这个脸盲的，等电影看完才后知后觉地发现。
勉励给3星吧！实在get不到这个相当不对等的死亡游戏的魅力。虽然男主的表现一直处于一种迷茫的游离状态和角色本身很贴近，但个人认为表演上不如坎妹有层次感。
但总的来说，这是我目前最满意的一部亚瑟王和圆桌骑士相关的了！
不是所有根据真实事件改编的动物电影都是好片，根本没分清主次，大篇幅都留给了女主和其他人类，故事也没讲出吸引力
属于电影的静谧之旅，骑士五律在旅途之中的普世价值描绘。镜头调度美感不言而喻，当艺术片投资更大引入特效，这对于导演和观众而言都是极大的礼遇。
看了《北欧人》回来改个分 发现《绿衣骑士》还是有好多我爱的镜头的 //看石黑一雄的《被掩埋的巨人》的时候印象中的骑士时代就是这般迷雾似的阴暗昏沉；画面是对的，剧本？剪辑？表达方式？还是太故弄玄虚了一点。
绿色是这片大地的颜色 是生物与生命的颜色
中世纪古典主义下的精神分析，重新诠释了“黄粱一梦”。摄影牛逼，就像看了上百幅油画
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