被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为不理解才会有偏见。长得可怕的怪兽未必是邪恶的。大叔+萝莉的冒险故事。粉色沙滩。复仇的生物难以控制。英雄有时候也是错的。
简介越多，吹嘘导演配音多好多好，电影就越一般……冲突没起来，幽默也不够，不可圈不可点，看了个寂寞
可惜的是海兽的世界观没有完全打开，尤其是在海兽岛上的时候，结尾好不容易走到了历史怀疑与战争本源上，但又合家欢地止步于此 3.5
场景绝美，树叶场面看起来很逼真，开头动作场面有点刺激，前中段很不错，致敬加勒比海盗，听说这部是海洋版驯龙高手，有点好笑哈哈。
海兽好可爱，但居然同时也刻画出了吓人的一面，还挺牛逼的。收尾稍微有点过快，不过要是不这么整的话简直得拍好几季的权谋剧了吧hhh 可爱就完事了x
虽然最后的主题很圣母。。但是还是有它的意义。。尤其是假历史那一段。。希望有一天人类也能清醒的认识已写的历史。。而不是不过脑的认为历史就是历史。。正是那一段段被歪曲的历史影响了我们现在的决断和行动
年岁长了，心的距离仍旧停在过去。主角油腻过也青涩过，那些青涩的日子是他最难以忘怀的。表面上只是主角一个人没有长大，但实际上很多人都是这样，慢慢成长慢慢失去的那些日子里我们越发变得冷漠和疏离的面对这个世界和自己。p s: 本片的胶片剧照也太好看了吧！！！
我们都无法成为大人。 2021/11/23 16:31
好人和坏人两派性格都不是很鲜明
一开始让我想到了泰山，大海，浮木
平平稳稳把故事讲完了，很适合周末下午看。最后小女孩的演讲很美国了。
整体低幼，不过开始的一些画面确实很有深海恐惧症的感觉
-看到蓝蓝的海，就想出去旅游了，妈蛋烦人的疫情什么时候滚出china阿 TAT
但他其实一直很普通，甚至不如大部分的普通人。
中规中矩的“童话”剧情影射也不新鲜，就是帝国主义为了巩固统治和利益忽悠民众凭空制造假想敌。不过结合时事正好是美国现在干的事。
动画品质很不错的，表现出来了猎人与海兽的搏斗气势。但动画想表达的东西很奇怪，好像世界缺了什么大爱，非得跟海兽也搞一场相互理解的邂逅。世上本无对错，只有坚持自己的“道”。我宁愿看猎人在厮杀岁月里的黯然陨落，也总比再一次让猎人承认自己以往的一切都做错了，以后要跟怪兽谈爱爱。这种主题以爱的圣婊，羞辱了人付出的努力才是™的真残忍。
“我们的历史建立在谎言之上，都是他们编造的，为了他们的私欲”。敢于直面极权的只有靠最年轻的热血和最纯洁的心灵
好感动，很难解释“大人”是什么，要抛弃一些时间一些人一些事情，要把这些全都抛在身后才能更向前一步，可是有些东西不能抛弃，有些东西不想抛弃，现在的我只能活在过去特定的时刻里，是曾经的时刻给予我养分，现在不过是过去的回响和观照，这样的我无法成为大人。就算看似正常地随着时间体面地前进，依然会在午夜的出租车上闪回过去的种种片段，据说临死之前人的回忆会像走马灯一样重现，是否活着的每一个时刻都基于前一个时刻的小小死亡？BGM就是我的青春，直接戳中我的心
适合带小朋友一起看的动画片，我和发财两个大朋友最近只想看一些不动脑的东西。。。
怎么肥事，最近看的都想给五星。这导演做了我一直心心念的事，自从看过《黑镜》某集之后，就也想能把所有的人生能完整记录重现。结尾出租车上一帧一帧一张一张一段一段时光倒放，爱了。其实女主没那么爱男主吧，不过这没什么所谓，你把整部电影当成一大的vlog，就品出好了来。这世界真的有平行空间和分支剧情吗？说不定呢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
