【STAFF】
监督·Charactor Design·世界観设定／森本晃司
脚本／森本晃司、佐藤 大
系列构成／松见真一
演出／楠见直子
作画监督／近藤高光
美术监督／加藤 浩
色彩设计／海鉾重信
CGI监督／佐藤光洋
【cast】
ベン（父）／広瀬正志
A子（母）／水原リン
アキコ（长女）／水谷优子
サスケ（长男）、玉三郎／山口胜平
サエ（次女）、チキン／神代知衣
マイケル（次男）／水田わさび
ザビエル（局员）／绪方贤一
【内容介绍】
《永久家族》是Studio 4°C这个致力于创作前卫魔幻、高技术、高像素动画艺术的工作室既获得世界动画界高度赞赏的《音响生命体》之后终于被DVD化的经典作品，片长只有28分42秒，却号称有53话，原来每话只有25秒。
故事充满了疯狂和科幻的色彩，围绕一个在电视剧和真实世界(?)中双重存在的奇怪组合家庭的奇异突围展开，描述不能，大家自己去看吧。我本人非常喜欢此片，不然也不会一反常态写起介绍了：P
一切感受可能只能通过自己观看获得，就不多说了。只说一个我最喜欢的场景：全家人因事故逃出实际是演播室的自己家时，四散到了外面的现实世界。母亲Ai-ko和儿子Sasuke(就是我家猴子役的啊 赞啊赞啊赞啊~~)站在大楼顶上，母亲说，好多漂亮的星星啊，儿子说，确实，然后话音一转，在找星星的话——用枪扫射出一颗火花的星——"A shooting star"。猴子的这句shooting star实在太完美啦，并不仅仅是声音的完美而已，配合以整部动画的喧闹节奏和晃动画面，与后来母亲被抓时以怀念的语气重复的那句“好多漂亮的星星啊”相得益彰，不能不说是全片最值得回味的地方之一。
总之，在看前五分钟时可能感到此片不知所云，过于无厘头(不是搞笑的那个意思)，但一直看下去，特别是到结尾，就一定能发现这部动画经典和值得深思的地方。
the true man show的动画版
关于森本晃司
森本 晃司，1959年12月26日出生于日本和歌山县，毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年，他成为一名自由职业者。1988年，他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年，他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年，他执导剧场原版作品《飞吧！鲸鱼的高峰》；1991年，他开始与其他人合作创立Studio 4°C 。富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
……汗，光靠抄网上的信息果然显得乾巴巴的说。说一些熟悉的东西吧。
Studio 4°C制作的动画还有Mind Game(意念游戏)、Comedy(喜剧)、End of the World(世界的终结)、Noiseman Sound Insect(音响生命体——这部只有15分钟的短片却一致赢得了世界范围的好评如潮)、Digital Juice(数码果汁)——以上几部都是森本晃司比较有名的作品，它们前卫、魔幻、荒诞，有点像摇滚的说，如果配点英国摇滚在动画片里头应该感觉不错——我的胡说八道。
另外，一点貌似和我这里有关系的信息：森本晃司和著名制作人大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》：Memories。这是继Akira后，他们三位的又一次合作。有关系的就是Memories三部曲的第一部就是“彼女的回忆”，即Magnetic Rose——哈哈，看出关系了吧 (还真是有关系但是没营养的信息啊 - -)。反正Memories是非常值得收藏的经典电影，貌似市面上出过好几辑DVD的说，粉精美，下次我也买来收藏^^
关于田中达之
著名动画师，插画美术师，1984年发表漫画处女作Akira。
之后涉及游戏人物设定、动画绘制、广告特效制作等多个领域。
曾在《flat》上发表过漫画，据称近期他将在《ERROR》上推出漫画新作。
如今田中正忙于数部动画短片的制作过程中。
对于这位画家我对他的了解比对森本晃司更少、但是大家(作为猴饭的我们XD)应该其实都一定对他的画风非常熟悉了，从他的作品列表就可以看出：
《AKIRA》 原画绘制
《维纳斯战记》 原画绘制
《小丑》IMAGE BOARD监督
《神秘海洋中的纳迪亚》IMAGE BOARD
《老人Z》 部分画面内容
《下载》原画绘制
《祖先万万岁》原画绘制
《纯真传奇》IMAGE BOARD
《八犬传》原画绘制
《音响生命体》原画绘制
《永久家族》10集制作
《波波罗克物语》24话原画制作
《陶人吉特》制作中
爱情，友情，穷困潦倒，三十岁还在追梦，经久不衰的故事，其他尔尔。
虽然是拿来立各柱人设的，但除了义勇和主公外实际上都没留什么好印象。
喜欢轻盈交错的剪辑，和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容，喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段，但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
电影里呈现出的Jonathan Larson，其实和他的那部最著名的作品一样，充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是，我无法讨厌这一切，因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文，很多我也无意反驳，但它始终打动我心，Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去，他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
后疫情时代宽街的一种新尝试！林巨巨YYDS！加菲意外的惊喜！
有落俗套之处但也有感同身受之处，加菲自我突破歌舞片蛮成功，全片热血也悲伤，歌曲确实很普通，但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩，致敬梦想致敬追梦者。
80.1
主角们成长的过程，夸张又卖萌的轻松剧情，无限列车前篇。
加菲太棒了！Michael、Susan和Karessa的演员也好棒
舞臺上的輝煌綻放，隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎，但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業，而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮，就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇，希望有機會親臨其境。
我有很重要的事情没做，有谈话未完成，但我选择先把咖啡端上桌。
我有多喜欢rent和Hamilton，就有多不喜欢这个，前半段，前一大半，人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是，作为讲音乐剧的音乐电影，它不好听啊！很不好听啊！！
错过，放弃，丢失，他像是Rent里所有角色的和，一无所获却也应有尽有。
主要是珠玉在前，相比类似的爱乐之城和咖啡公社，这个片子有些太文艺青年的自我感动。
加菲太棒了！剧本节奏非常好…惊觉奔三路上有你有我，仍一事无成，时间tick tick..生命流逝
这只能算部分动画合集吧！虽然打斗的部分较少，但剧情还是不错的
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记，能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台，限制在了狭窄的空间当中，并且其中一直穿插着演讲式的叙事，也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位，但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过，代表着人生又进入到下一个阶段，年轻的梦想与追求，要不会顺利地风平浪静或天花乱坠，要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业，我们投入了太多的时间，与朋友和恋人之间的距离逐渐增大，前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化，而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何，死于三十五岁又如何，至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻，人生停滞了，但留下的作品，正在这个世界不停地绽放。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
好像都完成了，但不好看。开头像歌舞片的大通货，中后段的故事又极为省略。倒数计时声串联起的多个时刻间的互文很流畅，加菲的几个唱段唱的不差。但加菲戏路还是太窄了，脆弱焦急都是可信的，但是舞蹈和音乐都不够潇洒，歌舞题材里加菲真的没有优势，太软糯了，演得好，可是不发光。主题和历史深度是高于【马戏之王】，但是从歌舞题材的歌舞表现，特别是男主表演精彩度、歌曲质量都远远弱于【马戏之王】。
观感比较套路行活儿，倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向，AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
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