由金马影展发起之《10+10》电影联合创作计划，号召台湾电影人大团结，共汇聚二十位台湾电影导演，每人分别拍摄五分钟短片，以「台湾特有」为中心题旨，但不限形式与剧本内容，完全授权给每一位导演自由发币挥、想象与创作。《10+10》意谓这二十位导演将拍摄出片长一百分钟的电影， 影展也期待这聚合一气的影响力，激发出远超过影片本身的庞大能量！
这二十部“台湾特有”的短片，类型有温馨、有纯爱、有惊悚、有纪录、有荒谬、有黑色喜剧、有社会写实亦有魔幻想象，有旧日重现亦有当代现况，议题包涵了城乡差距、时代变迁、自我嘲讽、校园暴力、家族情感、青春情怀、媒体力量、历史回顾等等，全面观照了台湾社会过去这百年来的变迁，也从中掏洗出历史洪流里不可或忘的记忆与情感。金马影展期待《10+10》不仅只是一部电影，在值此百年之际，汇聚这些优秀导演们的创作能量，透过影展向国际发声，让台湾的文化与创意软实力更被全世界看见。
质感太棒了。剧本扎实，节奏稳当，男主男二都养眼。不管你是看剧情还是嗑CP，想要的都能找得到
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴，但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体，亦或者是走向诅咒的自然身体，都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别，关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡，疑问和低语不断从身体中迸涌而出，经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染，再度被身体吸收，而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化，爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制（即一种传统或传说）被摒弃，一种更为积极的继承正在发生，以万物之名。
不同视角下的不同人生，安排婚姻与自由选择也最终导致不同的结局。剥离'恐怖'的外壳，本质还是女性的成长与抗争史。
#Sundance 2022 美丽，悲伤，震撼，人生之诗。虽然节奏慢，但是很沉醉，有种“鬼魅浮生”的伤感，旁白的絮絮低语也带有种历经沧桑后依旧迷茫的困惑。
男主应该是从那场派对后弯掉的，感官刺激引起心理变化，不过结局挺有意思，很有味道。
看看小国家怎么拍电影的！成本小，但是剧本好，演技好！寓意深刻！
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃，马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处，温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版，不仅幻化人形，男女老少、猪狗狼鹰，“我”变成世间万物，维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的，是虽以父（男）权、女性主义为主引，但已然超越，甚至超越了爱，而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问：“为什么你可以轻易做到？”万物自有其含义，这世界令人刺痛、让人恶心，然而“我”曾在草地上尽情玩耍，与“同类”嬉笑欢闹，沐浴阳光下，同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起，“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到？“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引，还是“选择”去化身万物，更因为“幸运”，终成为自己，而非其他万物。
A Ghost Story+致不灭的你（前16集）。
3/5 | “做人不能什么都怕，尤其是惧怕自由。”
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影，外加一点看似高级，内核却空洞的女性主义，以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之，不如咱的《聊斋》。
我想
质感太棒了。剧本扎实，节奏稳当，男主男二都养眼。不管你是看剧情还是嗑CP，想要的都能找得到
没有积淀的感情可以叫做爱情吗？没有心动的伴侣可以叫做恋人吗？
有一种聊斋的感觉，还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
7.7/10 女巫成长史下的宿命轮回。用不同的生命去填补自己的人生，用自己的人生去感受他人的生命。
人不能对一切感到恐惧…尤其是为了自由！！！又是一个虐待片……看哭了😔😔😔😞😞😞🥺🥺🥺🥺🥺🥺🥺
血腥的场面，文艺片的节奏，深度的故事，很独特的组合。
看得十分憋闷 并不觉得剧情紧凑反倒看得哈欠连连
压抑的年代 冷空气 暗色调 旧建筑 感觉很真实
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