《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
有笑有感动，这不比那些作假的流量明星演的东西好看？？！！
起码比某些导演的片子真诚
虽然很套路，但是挺有意思，都是这样的网大也挺好玩儿。
一部“好像这么拍就很像电影了诶！”的电影。瞎芝麻拍。
完成度蛮高，不过更出乎意料的是，现在美院电影团队这么能打，约等于一家不小规模的制片厂。
节奏再控制的好一点 细节再打磨的好一些 就能在院线上映了 不说别的 最起码比“杀手不太冷静”强太多了
剪成段子放抖音我给满分，但你让我把这当喜剧电影看，我觉得差点
再说这位叫崔志佳的导演，我十分怀疑他到底会不会拍电影？更别说什么喜剧电影了，我算是能理解小沈阳放弃小品的心态了，好好的喜剧电影，好好搞笑不就行了吗？非要硬塞一段悲情，你加的好也行啊，可你有那水平吗？实在不行学学优秀同行不行吗？看看人家沈腾，从来都是一心一意搞笑，有没有想过让观众哭？你这破水平拿什么让观众跟你共情？我连笑都很勉强，你还想让我哭？
就冲着后半段只能打两星
#轉塘寰耀影城 山林涓流，斜陽迷霧，山谷河下，這的確是帶有“浙浪潮”韻味的意象。畫面帶來的是低飽和度、氤氳的詩意氛圍，似乎開啟了一種全新的詩意電影畫面質感。開頭的出乎意料、結尾的悲壯血雨、河下的槍林彈雨、林間的迷霧光射，無一不是殘酷現實的詩意奇觀。不足之處也有不少，首先就是方言配音，可以看出不是所有的演員表演時說的都是方言，雖然也有在故意避開拍攝能夠清晰看到角色說話嘴型的鏡頭，但是方言的配音在這裏不但沒有成為地域性的亮點，反倒成為了電影最割裂的那一點。還有一些技術上的硬傷，比如跟焦跟不上，有幾個鏡頭的畫質似乎沒有和其他的部分統一。總的來說在當下的環境下能夠看到讓我眼前一亮的國產藝術片實屬不易，呈上4星，支持與鼓勵。
中规中矩，选择的切入点不错。故事讲的清楚自洽，笑点也有。问题是没有亮点，突出点。
段子和小品拼成的电影，那我觉得我现在其实也能当个编剧。
这就是合家欢的网络大电影水平了，整挺热闹。
靠升格➕BGM➕段子硬凑
叙事挺有趣的，有诚意，演技过关。但电影说教意味太明显，如英语支线和台词反复在说给刑满人员机会，有些冗长了。
还不错，有的地方挺逗的，笑点也没那么俗，像是个大小品
良心网大，故事能看，崔志佳出息了，剧本再打磨打磨就更好了
其实能做到及格的，还是有一些突兀的地方。前半段是满分
人物：主角范大明白，刀爷，对手赵大明白，债主。
7，算是主旋律之光了，非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索，形式上学老塔基本学到八成，密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇，甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》，这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了，当然跟前辈相比，国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上，略微向人性论这边倾斜一些，但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本，完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路，特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题，电影给出了相当不错的解决方案。
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