是中国现在最稀缺最珍贵的绘本动画。
适合小学生以上的儿童观看，作为大人，我很喜欢，故事很好。
2022.01.18 中影南方古城影院 鼓励一下绘本的短片电影集。画风很可爱，不过故事因为时长的限制，都比较的简单。带孩子看应该蛮开心。7个故事里有一部的画风不太能接受，其他都很好看
女大学生哭了，带着两个孩子的青年妈妈哭了，更年期妇女哭了
绘本故事却意外得比其他动画更现实。哼哈将军各方面最成熟，定格动画真不容易。糖水铺转场转得秒，人间烟火群像。外婆的铁柜轮椅是一篇散文，人走了就只剩下这一柜子的零散罢了，莫名掉眼泪。这三章最佳
看到第六个故事的时候忍不住喊了出来：终于快结束了
今天打卡了中国首部绘本动画电影《向着明亮那方》的点映场，就如介绍中所讲的，照亮童年，为爱发光，七个导演取材原创的绘本改变了七个短篇，串联起来！用了旁白的介绍引出故事。有古有今，有笑有哭，特别有教育意义！大孩子回忆过往，小朋友富有教育意义，一举两得！我们还可以把电影翻译成英语的，相信国外小朋友也会喜欢😊
看到哼哈后面还是睡着了。
我的外婆现在也不在了，所以我看外婆的蓝色铁皮柜轮椅感触真的挺深的。但整体来讲，其实几个故事都不错，小而美的存在，有着直击内心的情感力量。向着明亮那方，多好的片名啊，孩子心灵向着明亮那方，因为那个方向有阳光，也有爱。
小朋友人生第一次观影体验，不太喜欢，坐下来没一会就说要走，奶奶安抚着看完，其中哼哈二将出现有点吓到。
最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅，无论是画风还是故事都很不错.其次是糖水铺和翼娃子的星期天.其他四个我都有点无感 萤火虫那个我一度以为是恐怖动画😰
我已经看了六遍《爱情神话》了，难道让我去看第七遍吗？
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
看预告片的时候，明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片，果然没有失望，7个短片取材于原创绘本，整个画面色彩饱和度很高，融合了水墨，水彩，剪纸等不同表现形式，从不同角度展现了关于家，关于爱，关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事，特别能引起人的共鸣。
七部由绘本改编的动画短片，涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护，有双胞胎之间的矛盾，有小辈在晚辈过世后的内疚，有陌生人之间的关怀等等。故事简单，但每一部情感都非常真挚，能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定，外婆那部亲情细腻绵长等等，个人最喜欢火车那一部，短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情，画面也让人十分惊喜，水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及，老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代，能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映，是中国动画产业不幸中的万幸。
看完北京首映给我整鸡冻了！我愿称之为中国动画新明天的起点！简直太让人惊喜了！果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影，更能戳中我这个中国人的内心！萌系画风之中不乏满满的细节真实感，除了角色的方言口音，影片中很多外景都非常有地域特色，关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合，简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天，叫做童年；回不去的地方，叫做家乡。
因为迟到不幸错过了第一个故事…
这个片名最开始吸引我，是因为它是日本一首小诗的名字，后来程璧把它谱了曲，唱成歌，诗和歌都很温暖。向着明亮那方，和电影的主题和氛围都很契合。故事很平，但很真实让人共鸣，观众在电影里重温着童年，又想起某个相似的人，某句说过的话，甚至某个瞬间，“是了，我也曾经……”，大致很多人都是这样的感受吧。画面不算精良，但让你倍感熟悉，它有时候简单得像你幼时的水彩画，有时候灵巧得像手工课上的剪纸。 第六个故事看哭了，想起小时候暑假寄住外婆家的日子了，这样的电影，真的很容易让大家在别人的故事里流着自己的泪。也挺好的，日子忙碌，我们甚至都很少再想念逝去的日子和人了。
平淡的故事，有一定的想象力，时代感绘画风格，温暖治愈，但还是太平了。
前两个单元故事小娃配音有点出戏，这是一个莫得感情的朗读机器吗？尤其是《萤火虫女孩》，看着又美又萌的动画，听到这个小男娃内心毫无波澜的配音……
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