不知道咋说好,浪漫而深沉的作品,探讨的克隆人伦理相关问题过于遥远,但看完又觉得很真实。人类喜欢遐想也算是天性吧。男主演技非常厉害,7/10。
我该感到欣慰吗
苹果21年制作的两部科幻电影完成度很高啊,而且不管是《芬奇》的汉克斯还是这部的阿里,都是深情的角色行将就木。总的来说质感、表演很好,但剧情过于意料之中了,轻易猜到剧情走向反倒让我没能与角色“同呼吸”。特别是即将出生的孩子这一点,到后面草草略过,有点可惜。
Swan Song is an evocative sci-fi drama with more than an essence of Black Mirror about it. It makes you weep and think about certain aspects of life. Extremely well acted but I kept expecting a twist before the end that sadly never came.
全片最值得探讨的地方是男主的那个噩梦,克隆人不是机器人,是人的复制品,片中的男主展现出来的都是温柔善良,所以他的复制品也是如此多愁善感善解人意,可人心易变,男主其实曾经不喜欢小孩,也在女主对他的冷遇期出过轨,那谁能保证他的克隆人会一直完美下去?这简直是凄美包装下的玻璃渣。
感觉男主并不是有钱人,但也能负担得起这个费用?这项科技相当于女娲造人一样,科学家担当了上帝的角色,希望这种有悖伦理的技术永远不要面世。
替家人做的决定 是真的正确的吗 这是我看完这部电影一直在想的问题 因死亡被记住 并不一定是一种遗憾吧
人之将死其言也善。但是托付给克隆的自己,总觉得怪怪的,尤其是这人眼睛里有摄像头,那他岂不是属于科技公司?
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事,引人深思,但后劲不足
【3.0】拍得极尽地温柔,但却是一部细思恐极的电影。关于伴侣另一方的知情权和意愿归属,以及克隆体作为独立人的主体意识问题,影片全然站在了男主角的霸权角度看待。模糊伦理问题的具体细节来讲科技的人文关怀,这种粉饰危机视角比《黑镜》的放大危机视角之于生活更恐怖。
5. 死去便死去,至少做好告别。余下的,也只能渡过。
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
8.5
爱情科幻片,离开所爱的人与家庭,过往的美好与未来的可期,不舍离去而寻求替身。悲痛只属于自己,伴随着优美的配乐与场景,爱与家人是值得一辈子所有代价去精心守护的。
今时今日如果再单纯讲述克隆人是独立个体——即便带着原型的全部记忆——已毫无新意,于是本片将这一并不新鲜的设定嫁接到了个体为家庭奉献的美国中产核心价值观上,拍出了新意。
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
80% Moon river wider than a mile~(如果是愛 就去做吧 做自己想做的 去爭取吧)
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
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