《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
虽然有点假，跟红蓝pk似的，不过爆米花电影看个热闹还是不错的~
一镜到底的动作片还是很有看头，就是动作还不够爽。
三星半。一镜到底真的非常有实战感，跟《1917》比，感觉这部更加牛一点，不过剧情相对单薄了点。
像在玩使命召唤，对了，有没有人像我一样从45分钟重新看一遍，只为了数清楚这哥们到底杀了多少人？
小队在建筑中的防御战术
一分给一镜到底的摄影，一分给花瓶小姐姐，一分给一个人能灭整支部队却打不过冷锋和叶问的斯科特阿金斯
看了二十分钟突然发现这是一部一镜到底的军事动作电影，好家伙，这个拍摄调度可够难的，对演员的体力要求也挺高，本来剧情很简单，但鉴于这种大胆的尝试和动作设计的水准，个人觉得给7.5分，3星半。
《使命召唤》系列游戏般套路剧情属实一般，动作设计不错，长镜头好评。
这个形式还是有点意思的，所以给四星鼓励一下。剧本一般，有个别比较亮眼的地方，但也有很多时候让人感觉编得不怎么考究。
不错，长镜头一气呵成，可惜剧情有点简单呀。
斯科特阿金斯的枪战片看的越多越是怀念他博伊卡时期的肉搏战。一镜到底的质感还算不错，我自己看的时候只感觉到两三处明显的剪辑痕迹。敌人有些源源不断的意味，而队友一个接一个地倒下，有那么一点在看中国抗战片的感觉。反战内核也是很明显，多方势力操纵、极端势力洗脑对人精神的损害也被很好地表现了出来。
一镜到底看得头晕😵💫 不过全程真是不带停的
原来是个纯爱故事，犯罪什么的都是点缀。看完第一反应是腐兰兰好像没啥印象，主要是男女主太抢镜。吴彦祖老了干瘦了些，但还是很帅，身材依然很赞。
从动作设计角度，这片真还不错。要是摄影、布光甚至后期再下多点成本，这部电影真的可能被送上宝座。这一击剧本也还可以，最后瓦解线人斗志的，不是海豹战士超人的身手，而是他自己内心的人性，对妻儿的关爱使其放下仇恨。整部电影调色明亮却显得廉价苍白，为追求所谓一镜到底的节奏丢掉了景深和细节，有些遗憾。
最后一段戳中我了，回忆的瞬间就是永恒的存在
部分段落不错，一镜到底设计挺有想法，但不能一直这样晃晃悠悠的，耍来甩去的落点稳不住就导致出戏的观感，演员卡镜头的点位以致于表演痕迹明显。匪徒从车上冲下来扫射时，摄影师一点不怕，视角还跟着匪徒转换跟进时，我瞬间看笑了。6.6/1K 【IMDb5.5/902 】
RPG都有，为什么不能扔手雷，就几个桌子椅子挡着杀了几十人，硬伤太多没法看
不得不说，影片的沉浸感建立在镜头调度、演员调度和摄影编排的完美配合上。始终在快速移动中牵引观众注意力，摄影在枪战戏中干净的调度也比同类型、同样手持拍摄的影片观赏性高很多，摄影真的稳！节奏把握的也好。全片把一个大任务拆分成若干小任务形成游戏闯关式驱动。在强调沉浸感的时候一定会造成叙事上的相对薄弱，侧重点不同，无可厚非。在影院大银幕看的话绝对更刺激…真的吓人…
近几年少见的刺激枪战片。第一部一镜到底的动作片作为噱头，让我本身对影片的期待值高了不少，看完虽然和预期有点落差，但是作为像斯科特阿特金斯这样的迟暮动作片老演员，还是为了卖力演出和敬业精神多加一颗星。
只有一个镜头，one shot。带入感太强了，关掉挑剧情、挑bug那几根弦，随着镜头挨到底，爽就完了
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