根据邓刚同名小说改编。 80年代初，某海滨城市。一些人不顾水产资源保护条例的规定，肆意到海产保护区捕捞海参、鲍鱼等海洋珍品，他们自称是"碰海"的。其中一个青年人叫海龙，是某街道纸盒厂临时工，另一个青年人叫海兔子，是火车站的二级电工。一天，急于碰海的海兔子扔下工作又去找海龙。纸盒厂的杨组长见海龙不安心工作又要去碰海，便进行劝阻。不料海龙不但不听劝告反而恼羞成怒，将已糊好的纸盒踢翻，扬长而去。当他们到海产保护区捕捞海参时，被管理人员抓住并要罚款。他们身上都没带钱，十分狼狈。这时，他们的朋友白鸥赶到现场，替他们交了罚款，赎回了被扣的衣服，并严厉批评了他们。为了感谢白鸥，海龙请她和她姐姐白珊到海味餐厅赴宴。她们未能如约光临，海龙感到过意不去，便把二斤干海参送到白鸥家中。白鸥追到海边，把海参送了回去，再次劝告他们不要再碰海了，可海龙却认为碰海是靠自己的力气挣钱吃饭，不偷不抢，堂堂正正，所以满不在乎。突然，远处传来水警的摩托声，海龙等人吓得匆忙收拾好碰海用具，躲到礁石后面。白鸥用谎话哄走了警察，又狠狠训斥了海龙等人。白鸥的所作所为和她的肺腑之言，深深地打动了海龙，他决心开始新的生活。在白鸥的帮助下，海龙考上了潜水员；可认为"好汉不挣有数钱"的海兔子却仍旧去碰海。白珊为使自己创作的"碰海人"油画能在美展上获奖，想通过海龙给评委弄点便宜的海参。海龙只好重操旧业，再次碰海，结果又被警察发现。回到家中，他就病倒了，在母亲的劝说下，他决心再也不去碰海了。海兔子也想洗手不干，但由于欠了别人的钱，他要最后再碰一次海。可就在这次碰海时，他疲劳过度再也没有上来。海兔子的死使海龙非常悲痛，海龙向白鸥表示，要在新的"碰海"生涯中，做一个真正合格的潜水员。
若你问什么是爱情神话，辛苦做好了一桌子的菜等人落座，辛苦办了的画展目的不是画的人，不觉得白辛苦，没有回答。
打不出来星就挺好的很巧妙有点浪漫也很好笑但是底色一点喜欢不起来那种人到中年的俗气的必然性就。无法消化一点没意思甚至有点腻心〇
完全还原了我内心上海的精神气和城市气质，就是那种拧巴做作的小资情调。武康路成排的咖啡馆和旁边的复古自行车，可能也就上海男人才敢戴丝巾和草帽不会被嘲弄为娘娘腔。刻板印象还是有，但是还是挺欣赏导演对细节的照顾。可能只有在故事背景是上海的时候，才会觉得讨论意大利老电影，鞋匠不仅能聊哲学还能蹦洋泾浜英文是不违和的。不管是男性视角还是女性视角都反应在机智的台词里，也并不偏激过分，是恰到好处的。最惊喜的是他们在外滩艺术馆那一场戏。表现手法很高级。运用话剧的布景和光影来折射微妙的关系，有点阿莫多瓦惯用的招数的味道。希望这个有潜力的导演能坚持创作不要被资本带偏了。
“一个女人没有生过孩子是不完整的。一个女人没有造过一次反、没有赚过一百万才是不完整的。”
不知道有多少在电影院大荧幕看的，或许窝在家配咖啡当背景音还算惬意，但是本人及女性朋友观影体验如坐针毡，入不了戏。
令人惊异的“金句”频出，听懂就能拍案叫绝的程度。坐在商业影院里但恍惚像是坐在资料馆看了一部是枝裕和、侯麦、伍迪艾伦…但又都不是，是内地语境里独特而稀缺的城市电影、成熟探讨两性关系的爱情小品。
“一个女人没有生过孩子是不完整的。一个女人没有造过一次反、没有赚过一百万才是不完整的。”
看到结尾突然就明白了加缪说他为什么能热爱生活。
爱情的“神话”，如果仅仅是爱情开始那一段的新鲜劲儿和甜蜜，而不是爱情延续本身的困境，那恐怕不管拍什么年纪的人，都只是爱情的“空话”，不过也就像这部电影中的上海，是那种游客的新鲜劲儿和甜蜜的上海，不是真正的上海。但电影的问题就是，要用空话、新鲜劲儿和甜蜜，来否定和掩盖真正的东西。
李小姐的那一夜不过是断了高跟的名牌鞋，格洛瑞亚的那一夜只能是需要收款的画作，蓓蓓的那一夜或许是鲫鱼汤多加的调料。她们围坐在一起，听老乌讲起他的那一夜，原来爱情可以是男人一生的海啸，倾覆一座城的波涛。已经活到了不会为一张素描而心动的年纪，爱情终究属于神话，不如护手霜和点心值得回味。
小红书一样的电影，浮光掠影，用tag讲故事，看到一半开始回忆读到的各种赞誉，不至于吧？？
文艺电影看不懂，该快进还是得快进。
讲普通话的故事总像伪造的生活空间，太假；多数讲方言的故事又乡土气太浓，不是自己那块乡土就难代入，好像都离我们的当代生活很远。上海话由此成为一个特别的存在：熏染着烟火气，又流动蹦跳着城市化的海派精神。所以听起来格外神清气爽。海派让人歆羡的是恰到好处：不端着的精致、不油腻的世故、不过火的机锋。有一脉得自传统的人情温厚，但更多是西化的对他人生活方式与个性的尊重。电影在两性关系的处理上也是如此，脱去了男性视角对秩序的强调和笨拙滞重，而显得轻盈利落；但对男性的观点又并不咄咄逼人，赋予男性角色善于自嘲的气质，让双方在情感探讨中真正成为对话而非对立，各具魅力的存在。私家菜变大锅饭那段，修罗场爱好者看得大满足。
不谈主义与价值观，则前半部是好戏，后半部在凑合。但一部现实主义基调的作品，从人设到剧情却都不现实，何不架空现实呢，就跟现在吹捧上海防疫如何精准一样，片中的上海不知道加了多少层滤镜甚至意淫，确实是“神话”。再者，女导演创作、女演员主演、迎合女性观众的电影不等于女性主义电影，相反，本片男权意识根深蒂固，不提示的话我还以为是男导演拍的。
很温暖的电影！不建议二十多岁的单身狗看，因为阅历少可能不会太懂。
可惜我太穷，不然会更爱。
哪里像伍迪.艾伦。小老头的挖苦、调侃、碎碎念背后，是知道分子的愤世嫉俗。你可以看到他骨子里对这个世界的厌倦，他的揭露看似无伤大雅，其实对人物全无同情。而《爱情神话》的底色是对市井的原宥，满满都是细致入微的体谅。其实倒更像独立制作里，专拍中产都市题材的诺亚·鲍姆巴赫，你看他那个群像撕逼、时而穿插些幽默笔触暴露愚蠢的调调里，反而对人物有慈悲。
不是爱情神话，是上海神话，是这个城市最好的一面，最温柔的一面，最有希望的一面。
现在的电影，通篇都是正确的————独立觉醒大女主，正确的；自信化妆美男子，正确的；小资情调费里尼，正确的。一部电影从头正确到尾，没有人性插足的落脚点，又离中国真正的阶级社会那么遥远，没看到人物的成长，没看到社会的痛点，镜头调度什么的也就是差强人意，只能说，作为一部商业片，满足了小资和精沪的畅销，却使我感到平淡如水。
你可以说这是某一部分的真实上海，也像是经由老乌讲述的索菲亚罗兰，像那双 Jimmy Choo，有一点真，又好像不是真的。到得后来，我们关心的早已不是真与假，而是人要如何直面自己的余生。几乎每个人都在海量细节和绵密台词的加持下稳稳立住，以至于连鞋匠的咖啡时间，我们也不会觉得有那么难接受。好的故事就应当这样讲。你说老白喜欢做饭，他就真的是贯穿全片地在做饭，在张罗点心，在餐桌旁生活。片尾微信对话框里，两个人一个没有标点，一个则一丝不苟地连明天见都要加上句号。你会因为这些被细心关照到的东西而信任讲故事的人。记住这个导演了。
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