一个时尚编辑和一个模特儿到另一座城市出差，两人各自发生艳遇，但春梦一觉醒来，才得见内心的惶恐。上世纪50年代的伯格曼作品经常有强迫深刻的意味，如本片对女性梦想、痛苦、挣扎等跟男人的关系作了探讨，虽然是部讽刺喜剧，但有一种焦距不准的模糊。
看这种电影的时候就会在想，电影的形式真多啊，以电影为自己输出的视角，表达出来出内核，可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动，但是不戏剧化，就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗，看到最后的新感悟，不管角色是女儿，母亲，妻子，情人，这些标签都是他人生活中对你的定义，但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲，孩子，同事。人来人往，享受的是一起的时光，不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
在寒冷的冬日夜晚呼出一口哈气时被人紧紧握住双手。也想在美丽清冷的城市里体验人生的碎片。
我觉得这是国内为数不多为女性群体发声的电影。
齐乐山是远征军的军人，跟着夜莺的父亲去印度打仗，远征军伤亡惨重，夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒，随后两个人就一起来到了上海，从那个时候计划就开始了。
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
差点忘记讲了本煜这一波超级帅！
一封给巴黎，给与过去和解的自己的情书。含泪看完整部电影，近年真的很少有这类温情题材的文艺片，拍的很真挚细腻，让我想起了自己的妈妈
那些像羔羊一样绵软温柔的人，恪守着一些内向者的固执
有点像散文的小说，又像是小说一样的诗歌。时光流转，没有宏大叙事，不过就是一家几口人的日常。前半段总觉得女主很不开心，忧郁似乎要溢出屏幕，连这深蓝寒冷的夜晚都无法稀释包裹似的。后半段渐渐好了起来，大概是她在工作中找到了自己或是遇到了新的可靠的恋人，渐渐脸上有了舒展的笑容，尽管也有岁月的皱纹。但是自始自终她说话怎么都这么温柔呢？除了那个小姑娘复吸被发现时她发了火生了气但还是很快就以帮助者的角色在保护她。我喜欢通篇的配乐，和作旧的调色，尤其是四个人在客厅吃着焦糖奶油跳着舞响起的音乐真好听。我还喜欢他们的大窗户，喜欢这个母亲与孩子们朋友般的关系。不止一次的向侯麦致敬，导演自己也拍出了有点侯麦感觉的电影。谁是这巴黎的夜旅人呢，大概每个人都是吧。
婚姻破碎，子女成年，突然开启新生活的敏感脆弱的Elisabeth，无助的开始，放下所有又拥有所有的美丽结局。Charlotte把“夜旅人”Elisabeth扮演得太好了，好爱这电影浓浓的法式情调。
平淡得非常纯粹，是在以后某一个安静的晚上会拿出来重看的电影。
前面二十多分钟想弃，后面渐入佳境，甚至还有点感动
我们曾经以为瞥见的，我们的碎片
有无数令人动情的时刻，低饱和的超8影像如饱满的和弦穿梭其中。会想起无数次从欧洲大陆的山峰望向山下城市的一个个瞬间，“只是当时已惘然”。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
“要不这样，我们拍个电影，但是不说这个女孩是那个女孩。”
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质，电影成为记录的、私人的与意识流式的。
它在年尾上映，仿佛呼应了年初的《刺杀小说家》，也可以改叫《追杀电影人》。
“像被留在房间的旧镜子里，那些脆弱的阴影。”
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
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