阿莫多瓦是想拍的拍完了，开始关注国家了，完全是硬加政治线
however much they crush it, however much they falsify it, human hiistory refuses to remain silent
真情实感的平行母亲。
依然是很有辨识度的阿莫多瓦的个人风格，饱和度极强的色彩，令人期待的奇情，以及特点鲜明的女性视角。但是明显感觉阿大师有点老了，没以前那么先锋，奇情没那么奇了，尺度也把控的可接受范围之内，电影更是破天荒的减少个人艺术表达，与西班牙历史更多的结合，表现出一份对社会的信任感。
前年弗朗哥的遗骸被迁出烈士谷，整个过程在各大电视台和流媒体直播；近年来为在独裁统治时期消失的人正名并给予他们的后代补贴的倡议也持续不断。阿莫多瓦终于在母题上加上了国族的层次，被调包的孩子隐喻被隐瞒和篡改的历史。人们已经对那段历史失语，该如何面对父辈的沉默？历史的记忆由谁书写，人民的记忆由谁诉说……
格局大 着眼点又很细致生活化 结合的一点都不突兀。妙。每个人物都立体。结尾很难不难过。追思历史。佩妮洛普强，喜欢短发的Ana
网飞这两亿刀花得比《红色通缉令》值太多了。精彩密集的打斗编排，罗素兄弟用实力教迈克尔贝如何拍好爆炸追车，频繁地使用烟花浓雾作为打斗背景也是非常让人耳目一新。故事推进之迅速，让我罕见地全程没有一秒钟玩手机。
俩人睡过之后，关系突然变得无聊陈旧了。。。不过阿莫多瓦对女性真挚的爱还是没变。
剪的好利落，老一代篡改过的历史要去伪存真还给年轻一代
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
历史入侵现实，先进的科技也无法阻止阵痛与荒谬的发生，只有直面血淋淋的真相，哪怕是以自我伤害的方式，才是对待错位历史的正确态度。阿莫多瓦用他影像中一贯的强大的女性角色捣碎筑在历史真相面前的墙。
普普通通的一部阿莫多瓦。故事狗血，每个转折都猜到了，结局突兀。角色好蠢。但到也不难看，Penelope演得好，衣服都很美，我觉得这部是她的颜值巅峰
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点，但全片看下来总觉得稍微欠点，也许关于Janis（及所有出现的个体母亲）与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好？或者这个抱错的故事跟乱葬岗（留下的女性们）有什么隐喻上的联系，是我没看出来吗？近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue，每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了，一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟，在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体，至少分了六成注意力专门看production design。
人老了之后总爱频频回头，向先人求索解决当下痛苦的良方。立意上可以说是阿莫多瓦的《一一》，但显然他并没有驾驭这么深刻宏大题材的能力。
抱错婴儿-莫名百合-历史创伤，你到底想说什么？还是不要拿“平行”“母亲”来深化内涵吧。总之，不甚理想。
为女性角色的豁达自信鼓掌，男人彻底沦为配角。最终，历史还得是母亲来呼唤及拯救。
在收尾呼应的沉重中
然后又从母亲上升到人类，试图把传承、历史、伤痕这些厚重感的东西和女性联系到一起，但大师不知道让谁给忽悠瘸了，可能脑海里有个声音提醒他拐了拐了，于是他把剧情硬生生拐了过来。
太久没看阿尔莫多瓦有些生疏了 直到这狗血又克制的熟悉感扑面而来
一下子被海报吸引才走进电影院。剧情挺老套的了，阿莫多瓦最爱的狗血家庭伦理剧，基本都猜得出来大致走向，两条线割裂感很重，没有形成互文
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