糖果人的存在不再是一个简简单单的都市传说,而是生活在现实世界倒影里的一个鲜活的人物。镜子终于不再是单纯吓人的道具,它成为了连接两个世界的窗口,成为了你敢不敢面对真实自己的一个考验。唯一的疑惑是糖果人为什么要杀黑人姐姐?这场戏之前之后所塑造的种族概念全被这场戏干碎了。
Mind-blown (not funny), a work of genius. Can’t wait to hear what the critics would say (again, no funny)
为Jlo而看。如果她还是正能量美少女,再换掉欧文,这电影够卖。欧文的头发比Jlo的妆还像惠特尼休斯顿,伍迪艾伦式的说话腔调黏糊糊地像卡了一喉咙老痰,特想给他捶背,这哪是邻家大叔,是邻家阿婆。Jlo几十年如一日的正能量美少女,实在让人爱得又心酸又尴尬
前面看着还蛮带劲 后面一步步zzzq的垮得有点快
真的是没法看任何爱情片,就看海报就能知道全剧情的电影,倍速看,硬生生还是给看哭了。加一星私人分吧。JLo真的好美,又飒又媚,又自信又脆弱,在台上闪闪发光。
92年的原作当时只做一般鬼片来看。一个黑人受到不公正对待,枉死后化为恶灵向世人索命,这样的鬼怪故事放到如今政治正确的好莱坞,自然免不了成为黑人族裔表达抗争诉求的外衣。但以暴制暴并不能换取更好的明天。
AMC 也许因为Lopez和她片子里的前男友太好看(拉丁裔的靓女靓仔总是对我有特殊的吸引力),也许因为每首歌都非常好听,又或者性转版“霸道总裁包养(除了善良和朴实没有任何优点)的小白花”剧情非常带感,我竟然还挺享受这112分钟的电影。要说不足之处就是还不够狗血,编剧可以学习一下台湾古早言情小说各种桥段,让我看这个打破常规的性转版看得更爽一点。之前完全无法想象我会被预告片吸引去看这样的电影。回家立刻循环OST。
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
只有歌还行的电影 / 下一秒结婚仪式 上一秒发现未婚夫偷情 可以选择不结 结果找了个random guy结婚了 就nm离谱 这tm就是爱吗 这世界是怎么了 我真的不懂
漂亮国种族歧视一天不除,糖果人的阴影也会一直流传下去的。
超长版MV,广告片大拼盘,欢乐版《诺丁山》。虽然很扯,却很欢乐。没什么新创意的轻喜剧商业片,茶余饭后消遣都显得有那么些空乏无趣,但洛霸气场全开,几段歌舞热辣十足,氛围感浓烈。所以在这样的强气压之下,剧情什么的,还重要么?
这是老版的续集吧,种族问题与旧日创伤,新人女导演在镜头呈现上有一种别样的特点,开篇的颠倒镜头以及全片无处不在的对镜面的利用。几处糖果人利用镜面杀人的效果加分很多,那个从厕所隔间内缓慢推到掉落在地的化妆镜镜面呈现杀人场景的镜头好绝,舞台布景的霓虹配色也是亮眼,结尾略密恐
没看过之前的版本,单就这个新版来看,画面和惊悚感做的还是可以的,只是有些场景莫名其妙,例如5个女孩洗手间对着镜子没来由的念5遍糖果人狗带的情节就挺割裂的,虽然其中一个女生是看过画展的。本片主要还是因为种族隔离和歧视的内外原因导致的怨念难消,一代代的持续至今,美国依然存在种族问题,也是这个系列可以持续拍下去的原因吧。
这一版政治正确浓度太高,死道友不死贫道。种族议题味儿太冲,不行。
请不要让政治正确拉胯黑人恐怖片了,糖果人即是社区集体潜意识真的好拉胯。
难得有黑人主题的恐怖片,拍的有点感觉,最后的造型看得我这密恐的汗毛都竖起来了
这是现实中可能出现的故事吗?歌不错但剧情挺烂俗挺狗血的。
不管那么多,当下这个时候是需要这样的电影来调解一下心情
种族压迫依旧作为故事内核,更多体现的是愤怒,但是这种愤怒通过恐怖片的叙事表达出来,那种冲击总感觉有些无力,说实话还不及《黑色党徒》最后那段狂喷带感,之所以给四星,还是喜欢皮尔乔丹那种通过镜头给予的隐忍的恐怖感
因为种族歧视而凝聚的愤怒,一起汇成了糖果人。
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