被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事是蛮狗血的通俗剧，有好几场戏单看不错，但是整体连在一起却显得平庸和流水账。Gaga演的OK，但是这个人物就像一直要溢出来的胸部一样，油腻到不行。电影也有这个问题。对了，看完才知道里面有莱托少爷，真是不敢相信。包括阿尔帕西诺和开罗人，这剧演员都在水准之上和
今夜的泪为李咏蓝而流。不太能接受“best friend”的结局。即便埋葬，即便缅怀，love is love。我宁愿那是一段死去的爱情，也不能在“我愿意”之后说，那么我们经历的都是友情。
我真的超级不喜欢这种影像风格，浓浓的滤镜质感，廉价且没有想像力。剧本也乏善可陈，对于一个自己在高中时代喜欢过女同桌的30加成年人来说，这部电影呈现的情感层次我是完全不满足的，且正是由于这种情感层次的缺乏，就一直靠煽情来圈观众（最后还来一段真人采访，求求了，电影不要这样拍）。坦白讲2021回头去拍2001的发生在香港女校的女孩之间的爱情，能够做得也远不止于此，遗憾。
我觉得拍得还是蛮真实的啊怎么会评分这样低。除了两位女主每次亲吻都要把对方的嘴亲肿这一点，你们真的可以不要这样用力的。后面的每一次犹疑又坚定真的是互相喜欢的人都要面对的坎坷，只是明明是芯悦先说爱，却又是她最后选择放弃。只剩咏蓝一个人还在傻等30岁的约定。其实如果这样还不如一早说清楚我不会和你相守一生你也快去找喜欢自己的人。不过作为更爱对方的那个人，我们都知道即便被拒绝被拖延还是心存一丝希望自己会成为幸运的那个人，她终有一天会突然看到我。
Ladygaga 演好了一个令人生厌作呕的女人，戏剧王子演好了一个无聊的男人，阿尔帕西诺演好了一个被生活打败的高贵的人，但那又如何？这个片存在的意义是？仅仅是为了满足导演和世人的窥视欲？
完全没看出来Paolo是Jared Leto出演的！
钦佩雷导在如此年纪仍然保持着旺盛的创作力，但也不可避免的其中掺杂着对于他来说有些沦为平庸的作品，而不幸的是本片就是其中之一。
为啥偏要29岁结婚嫁给个猪头，不明白，形婚？
我的天 看到最后我都没认出是Jared Leto演的Paolo…//电影本身拍得无趣。
稀碎，这不是能成为密友大概总带着爱，这是谁说旧情人变不到老友😓
Gaga本色出演；不看演职员表找不到莱托少爷系列；小三万能公式：这不是错误，这是种选择～去你大爷的选择🤷🏿♀️
幸亏没去电影院看。。。断断续续分开看了好几次期间还差点睡着。。。。。
1.剧情碎，这种家族史，一定要把线理清楚让不了解的人看懂，要不是先去了解这段历史是真的没法理清楚，都是蜻蜓点水。具体可参照《教父》《美国往事》《爱尔兰人》…… 2.重点说Gaga，想通过这片子得最佳女主怕是无望了，表现一般，各方面都一般，不如第一部star 。
稀碎，这不是能成为密友大概总带着爱，这是谁说旧情人变不到老友😓
有Gaga在的影或视，音乐的品味总是契合所要呈现的年代与叙事，妙不可言。
女校过来人很难不产生共鸣，但整体节奏掌握不好，有些地方没铺垫好。很俗套但我还是哭成了泪人。
拍得隨便、差 一無是處 可能尚不至於一星 充滿惡意是不能忍受的 還不到一半就有一句台詞讓我下定決心給一星 被校長召見後的爸爸A對爸爸B說：「有咩好驚呢 計我話 係佢地無被男人掂過啫 掂過呀 就知喇 返唔到轉頭」 再見了您內
香港的女同电影，不多见，但近年开始多了。
好無聊的劇情🥲多一星給林二汶的主題曲和演員
粉丝滤镜也无法忽视的普通工整which means 无趣又平淡，古驰起伏和背后古驰家族人的爱恨争斗，一切都讲得太潦草了，爱得快恨得快，垮得快兴得快。莱托少爷的表演好惊喜一开始都没认出来。
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