被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
摇摇欲坠但最终不露破绽，各种穿插小标题讨巧又讨喜，小场景又一佳作诞生。would it help 大哥表现可圈可点，唯独最后的匪气不足。
偏古典风格的推理悬疑，当然还有犯罪。
本来我是习惯性地想挑一堆毛病的，因为我也挺喜欢北野武，我想说，电影风格不对，早期面瘫不对，老年北野武扮相太假，不过看完了之后，也就没啥想说的了，挺打动人的，是个俗套的故事，但仍然动人，可能是因为我看见这些故事仍然真实地存在吧，也是我希望所有怀梦的青年和善意的人们都将拥有美满的人生。
精巧的单场景悬疑故事，并不烧脑，却因为角色需要在各个势力间周旋而颇为有趣，算是一个不错的小品之作。
还不错，反转太多太紧密有点疲劳，不够节制。
影帝的老年妆乍一看还以为是北野武真人来客串了，最后的师徒情还是让人有点动容的，可是千春小姐啊，唉……
四点五星，很棒的电影，精良制作朴实无华，哪怕不是演北野武的故事，也不失为一部上佳的片子，演员演技炸裂毫不做作，自然得丝毫不露痕迹，很多动人的小情节，数度感动，非常值得一看，推荐推荐。
马克里朗斯真是老戏骨啊，纯用眼神就表达了一切。
三星半。近期难得一见的好片，属于那种节奏紧凑剧本扎实演员也不拉垮的好。Mark Rylance就是那种招人爱的小老头类型，演技绝了。
一年少看两部这样的话剧片，生命会多很多乐趣
朋友们，这个太好看了！哈哈哈哈哈是我喜欢的类型！紧凑、吸引人、还带着黑色幽默，演员演技都很在线，台词、剧本一切都很好，重点是，106分钟！这在现在动辄两个半小时的坏风气里多讲究啊！好看！推荐！
古典悬疑话剧，工整严谨，利用套层信息差，让观众结尾小高潮，核心叙事技巧也隐隐有些剧透就四个字：扮猪吃虎
老爷子演技秀，小表情小动作都很到位，但角色的行为动机不够
看着眼熟，应该是头号玩家里那个游戏公司创始人，男主角演技太强了，演技感觉像天神下凡，这他妈是掌控。和沉默的羔羊里安东尼霍普金斯一个级别的。想要补看他的作品了
"If we only allowed the angels to be customers, soon we'd have no customers at all."
这么好看的传记片不多了，而且这才拍了北野武做漫才前的时光诶。
除了裁缝无法提前确保Richie中枪进自己的店里让前提有点难成立，片子完全可以当话剧来看，现场冲突精彩，转折推进扣人心弦，最后那个晃晃悠悠起身真是太意外了
而真正的完美是不可能的。
在密闭空间故事层层反转，演员演技精湛，看着很过瘾，但是细想不合逻辑之处有点多。
3.5分。 严格遵守三一律法则，让所有的故事都聚焦于一天一间裁缝店里。虽然这期间几派人物来来回回，穿梭不停，但都在这个小区域里展开心理博弈，叙事风格上回到了五六十年代希区柯克的悬疑片做派，老旧，但并不让人烦闷，只要沉下心，依旧是一部值得一看的犯罪悬疑片。 不过，最有意思的，还是对于西服文化的展示，更准确地说，是对老手艺剪裁师的工作还原。将服饰的制作精准对应到具体的每个步骤，并将大体阶段和案件计划进行巧妙对应，这是老派电影人的讲究，也是文化掮客们的欢场。
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