被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
计划不如变化，上帝助攻才是真。英式思维模式就是因为间谍是他们骨子里的东西才看遍世界都是带着面具的假面人。
中规中矩吧。本来挺期待两位达西先生对手戏的，但莫名其妙的三角感情戏真的是败笔。
最能共情的片段是是大家能终于可以出去的时候机器人管家说现在新冠疫情要隔离三个月，吓哭
3.5中规中矩
《黑店狂想曲 》导演新作，怪不得风格这么熟悉。
感情戏真的是尴尬，大可不必～脸叔还是依旧表演娴熟魅力大啊～Fleming是007的作者～
撞大运叫连环计
还不错，保持了法国电影那种独特的情感表达，换换口味挺好的
为什么很多有才华的导演 遇到网飞就开始摆烂
感情线有些迷惑，算是说清楚了一个故事，感觉详略不太得当
根据真实历史事件改编的电影，整体上的叙述很平，没有太过于惊心动魄的表现，甚至还加入了很多俏皮的元素在里面，剧情的推动和人物的发展都以欺骗行动来展开，本来特工间谍都是反人性的活动，都围绕着情报来进行活动，真真假假，假假真真。电影中围绕真尸体，假人物来进行合理的推演是一个亮点，剧中的台词也很优美，但爱情元素的处理又过于简单和平铺，影响了影片的节奏，其实本片还可以处理得再传奇一点，曲折一点，但影片就是处理改编得如白开水一样寡淡，经不住太多的回想。
恶搞……
6.6 真是历史事件并不具备很大的喜剧成分，影片总体基调比较庄严平淡，非常英式的幽默和叙事风格。
最大的问题是法式幽默的文化距离。片里反复强调，人类最伟大的地方在于幽默。机器人拍的影片只是羞辱人类。但是法式幽默……个人观感也很冷，摸不到个人笑点。最后军事机器人死于工作失误，其实我就有点不太理解。还不如军事机器人经过推理，发现最大的安全威胁和问题制造者，是自己，于是理所应当沿着推测导出结果。不过这个观点本身，可能也是对法式幽默的不理解。
007之父伊恩弗莱明的确曾经给那个讨厌的海军上将作过私人助手，这是个有趣的细节。当然，最重要的是脸叔太帅了。
想象力很丰富，画面也不错，啪啪取暖也是很搞笑
合格吧 感情戏可以全部删了 真无聊 老人写的虚拟情书都比这俩人有感觉 西班牙三重间谍手艺精湛 功不可没呀 说被作家包围了很有趣 007之父就在里面呀
Jeunet的科幻喜剧，自己编剧制片，没有了艾米莉的可愛精靈，更多的是亂燉混雜……片中的人物全部都很空洞/cliche，兩個年輕人要稍好一點，與之相對的是追求“人化”“人愛”充滿情感的低端機器和時時刻刻都想統治人类的高階AI，這種設置應該是導演所求？與機器及AI抗爭之餘，出現的更多是法式的delire和déconne，很好奇外国人怎么看，只想着恋爱，啪啪和旅游是不是法国人的标志？netflix的卖点？当然对于bureaucracy的讽刺也是辛辣带劲，但力道只有法国人或者法国生活多年的人才能真正体会吧。多给一个🌟，因为喜欢这位导演。
知性恋爱太困难，庄周梦见机器人，窗外飘浮巨头广告推送，赛博盖世太保焚书冰儒；有点回归到导演初作《黑店狂想曲》法式肥皂闹剧的调子，廉价俗烂挺开心
本来是挺冰冷的战争机器上的齿轮，却被感情戏的丝线绞住。本就有夸张成分在，经这么一弄，更加温吞。对战争片或者历史片的固有期待，被缺少起伏的故事打碎。
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