跟着笑场了好几次;后边又看得嚎啕大哭,一发不可收拾。。
犹豫再三,三星或四星,直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说,尽管镜头&节奏非常舒适,戏中戏也出彩,仍然算不上拍得好,我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外,得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
没啥特别的,看的间隙顺便见缝插针看完了一本漫画
沒看過日本影史,不看「東京物語」,不知小津安二郎為何物的人,怎能懂這部電影?只能說豆瓣裡的噴子實在是貽笑大方之極……
“看电影不是用脑子,是用心的。”电影一直是他的爱与痛呢,导演真是既温柔又残忍。
用妻子、女儿和孙子的抱怨引出一位失败的丈夫和父亲ゴウ,和寺新在电影院看老电影时闪回到年轻时在制片厂的拍电影的日子。很佩服淑子当初作出的决定,不顾母亲和大家反对说要让ゴウ幸福,而不是让他给自己带来幸福,面对嗜赌成性的人还能一直没离婚,忍耐力真是超乎想象。/ 看到最后因为疫情寺新的银幕影院开不下去,母女俩说要尽一切可能帮助他这里被感动住了。一半家族之苦、一半电影天地,虽然感受到了很多导演对于电影的爱,但如果制片厂故事部分能再丰富一些就更好了。Lily Franky和北川景子饰演的角色应该就可以对应小津和原节子吧
电影有不同于小说的魅力,又同质于——生而为人,坚不可摧的精神。
过程中的细节蛮有趣的,但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题,到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢,可能导演自己也还没想明白
这不就标准好莱坞打法?剧情太简单了,年轻的线也没交代清楚,有些桥段还是动人的
90岁的日本导演山田洋次的新作《电影之神》是祝贺松竹映画成立100周年之作,叙述电影人的经历和兴衰。看电影里面拍电影,在电影里影院看放电影,这是一个电影艺术家的追忆和怀念,类似影片也有不少,如日本的《蒲田进行曲》、意大利的《天堂电影院》之类。山田洋次非常敬业,89岁拍了89部电影,《东京家族》、《寅次郎》系列,非常令人敬佩。
山田洋次還是那麼老套地在精準算計催淚的橋段 疫情期間看還是挺感慨的增加了體驗感
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影,所谓镜头与镜头之间有神明在,这就是电影之神!当银幕中的人走了下来,拉着回到银幕中,他的生命也就随之而去了,在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次的心愿吧。
虽说是《开罗紫玫瑰》的剧情,但在如今的影视环境下看依旧觉得百感交集,影片中充斥着迷影情怀,怀念以往胶片时代的面容,那才是真正的电影。
实名制请求山田洋次多活几年。
看年老的男主还蛮讨厌的,但是年轻时的菅田将晖一出现。瞬间男主身上那些浮躁,不靠谱都成了不需要我介意的因素,也理解了淑子多年来不离不弃的深情。不过最后迟来的“电影之神”真的很遗憾啊,年轻导演的灵气和激情并不是被生活消磨,而是自己本身过度高昂的自尊心抹杀,这我更难接受。
因为很喜欢原著,所以才看的这部电影。没有想到和原著完全不同,甚至是大相径庭。放弃掉了原著精妙的叙事。改动了原著的结构,结局,甚至是主旨。变成了一部展现极端环境下人的精神斗争的电影。而且将茨威格的小说改成这样,我是真的无法接受,其实完全可以考虑原创的。前面的叙事十分扭巴,后面要好很多。其实男主的表演很好,但因为这个别扭的剧本,我很难代入到故事中。看到后半段,当我完全放弃了看到对原著的精彩改编的想法,反而带入到了故事中,观感很好。我想如果我没有看过原著的话,可能会很喜欢这部电影。所以我觉得观影是一件非常私人的事,很多情况都会影响你的观影感受。
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
昭和风满满的庶民电影,是当下日本电影里的珍贵的大熊猫。没有刻意聚焦社会边缘人群,呈现出生活中最常见的“失意人”。
我是一个抑郁症患者,我通过多年的力量训练缓解了这一症状。上海封城,我的力量训练无法继续,生活又回到了以前的模式,我在痛苦中挣扎。
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临,让故事没有无疾而终,也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
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