基于各种原因，自幕府末期至昭和初期，日本大批穷苦人家的女孩被贩卖到南洋当妓女，世称“南洋姐”。她们的命运坎坷，受尽人世间的屈辱。有些人客死他乡，有些即使回到故乡，却仍要承受世俗鄙夷的目光。
女性史学家三谷圭子（栗原小卷 饰）为了调查和解开这段历史，走访了九州天草的崎津町 ，不过她的采访并不顺利，曾经历那个年代的老人们对此皆闭口不谈，讳莫如深。偶然间，她在路边冷饮店邂逅曾当过南洋姐的阿崎婆（田中绢代 饰），经过一段时间的试探和交往，原本紧锁心门的老婆婆终于向圭子敞开心扉，一同回首那段不堪回首的悲伤往事……
改编自山崎朋子的小说《山打根8号娼馆 底层女性史序章（サンダカン八番娼館- 底辺女性史序章）》，影片荣获1973年亚太电影节最佳影片奖、1975年柏林国际电影节最佳女演员奖等多个奖项。
我认为活下来的是本体，然而这个糟糕的家庭关系，为什么不离开？
②如果本体活下来，她哭是因为，复制体用毒药杀自己是和母亲男友合计好的，她还必须装作不知情的和凶手生活下去
結局是開放性的，我個人認為是本主活了下來，所以最後會哭，因為她發現自己冒充復製人後，媽媽和男朋友對復製人的態度和原先的自己沒有任何區別，他們只是為了滿足自己而需要一個這樣的角色存在而已，實際同樣沒有真實的愛和情感，所以她坐在車上失落地哭了。真是個悲傷的結局，她贏回了人生，卻輸掉了一切。
克隆这个题材，这个角度不错。谁也无法替代别人的生活，谁也无法逃离自己的生活。结尾有点儿缺失逻辑了。
故事框架挺好的。拍得太没趣味，而且拖沓无味，太不美国了。
故事还是可以的 拍的太平了 女主的语速也令人窒息……
本来以为是复制人活了，看评论发现竟然是女主活了
有两处跳跃太快:一是克隆体怎么出来的，就切了个画面回来，一个大活人就出来了，如果这么快代谢速度成长，死亡也会很快吧；二是在森林里本体口出血后就直接跳到比赛场了，也不知道车子怎么残的，腿怎么崴的。看了很多人的分析，我觉得就从吃的喜好就能判断出来了，本体喜欢墨西哥菜，克隆喜欢法国菜。因此，脑补的结局就是，本体喝了克隆的水后中毒，锻炼了一年的战斗技巧施展不开，被克隆体干掉后穿着本体的衣服来到赛场，事后男友问去吃墨西哥菜吗，克隆肯定回答不吃，克隆由于开车不熟练（克隆和本体在车上曾一起聊过开车，本体算是客观上教了克隆开车），起步时顿挫几下慢慢就好了，但听完妈妈的录音，知道妈妈原来知道自己是克隆的但还要帮助自己（男友估计不知道），替本体不值，最后车子停的地方一看就是逆行，也推断出克隆不懂交通规则。
当克隆人取代了本体的一切，自己就成了被嫌弃松子的一生，是我杀了我……
切入点不同。《天鹅挽歌》是不舍当下 ，本片则是困在当下。但无论是表现手法/文本高度/人物动机/叙事转折/演员演技等各个方面吧，本片都明显不如前者。算是个低配姊妹篇吧~
妈妈和男友是否太狠了些，就那么坚定的选择副本吗🥹看到小粉出来想说要不本体就和教练在一起吧！小粉你留一个带刘海的发型吧，脑门贼大呢😅西奥詹姆斯应该是从时间旅人妻子片场直接走来的，发型都没变。
立意不错，不过剧情bug太多，明明导演可以讲好一个本体反杀复制婊的故事，却不满足于此非要故作高深给你搞了一个看似开放式结局的结局。。。
平静的表面下波涛汹涌，荒谬的情节令人细思极恐，这两年有几部不错的关于克隆的伦理悖论困境的片子，大多表现都还不错，挺好玩的
喜欢第一和第三个故事，前者是对未知的恐惧慢慢探索，最后来一个柯南伯格式的身体恐怖，而后者也一样是以身体恐怖继续延展，恐怖的地方不在于形象，而是那个异化过程。
自己爱人、亲人比较起来更喜欢克隆人而不是本人
7.5分，一直很喜欢克隆题材，其中可以表达的社会和家庭这两个属性的问题是最值得探讨的，放到现实生活里也是如此。
电影院不会有英文字幕版.也许是因为《火药奶昔》里的女刺客还不够出名。
那些说本体赢了然后不得不扮演复制体的，可能没注意一个细节。喝水的时候本体是扎了头发+圆领T恤，复制体是披着头发里面是衬衫。本体毒发死亡后，复制体穿了她的外套，但是里面的衣服没有换掉。所以死的就是本体，复制体说自己是本体，因为一来可以避免法律制裁，二来其妈妈和男友其实都是喜欢复制体的，合谋害死了本体，心照不宣。结尾哭啥？因为这也不是复制体想要的生活啊！
高概念电影，但是导演调教演员的能力堪称弱智。而且节奏和剧情真的和设定相比弱太多，两分都嫌多。
最怕这种开放性结局了，但我还是认为一种结局，最后出现的是复制体，出场穿的衣服，分不清油门和刹车等。
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