洞穴天生是光影的戏台，细微的声响也一一被放大（因此人几乎不说一句台词）。
一星半。执着于煽情，配角连功能性都不完整，天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
创造了探索洞的现实，以及梦幻般的场景设置！
香港电影怎么了，以前拍底层拍小人物，香港电影是top级别的，这是怎么了？？？这么好的题材，导演甚至不愿意好好塑造人物
20210929 11thBJIFF@合生汇寰映 声光杰作。对于这样一部影片的欣赏是需要一些耐心的，我很感动的是看到很多观众等到影片滚屏放完才离开座位，那一刻感觉爱电影的人真可爱。
中间一度要睡过去 被老人的唤牛的口哨？震得清醒 结尾时的水滴声到中午吃饭的时候还能回想起来
直到钢笔写下“-683”的时候才意识到不是纪录片…
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了，要重新找工作。电影都是要渲染，要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗？电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象，让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊，喜欢在影院里哭一鼻子。
整部片子并不无聊，但真的十分压抑，看到最后竟有胸闷的感觉，气氛的渲染很到位
又见这种含辛茹苦式的母爱，沉重到想替男主深呼吸，但好在有个体育励志的主线，能够有终点线这么一个纯粹的目标，所有委屈和负重可以甩在身后，男主不同时期的演员表演得还不错，吴君如一般了，钱小豪就是个工具人吧，怎么每一部歌颂母亲的电影里父亲都形同虚设。
今年刚好大陆香港都出了一部同类型且有真实原型的电影
又见这种含辛茹苦式的母爱，沉重到想替男主深呼吸，但好在有个体育励志的主线，能够有终点线这么一个纯粹的目标，所有委屈和负重可以甩在身后，男主不同时期的演员表演得还不错，吴君如一般了，钱小豪就是个工具人吧，怎么每一部歌颂母亲的电影里父亲都形同虚设。
没有过分的鸡汤，没有刻意的煽情，没有奋斗的主旋律，有的只是一个倔强生命平淡却不平凡的成长历程。更重要的，从这个影片我们看到的不仅是面对困难克服困难的励志精神，我们还能看到很多残酷现实，比如残奥冠军同工不同酬的奖金、关乎成绩的训练与关乎生计的打工拍广告之间的矛盾、即便成名也难以找到伴侣的窘境。种种这些令人心酸的剧情片段，都让这部影片显得更加有血有肉，同时激发观众更深层次的思考——对残疾人生存现状的关注。
不需要言语，只需要视听语言，是美学的极致，也是人类突破自我的尝试
在心里屡屡和小田香的《沉洞泉》进行对比。单说这部影片的话，很喜欢这部影片的结构，自然、地质和生命、肌理的交缠。越是到后面，导演越不想隐藏自己的迷思。生命的轮回和对世界认识的刷新，指向的都是一种可体验的无穷。
故事十分感人，但煽情切入显得有些早，对整个家庭的表现，爸爸几乎隐身，只在剧情需要转折的时候出现，弟弟的存在也被弱化，就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉，总体来说不够细。
凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右
诗意，先验，技艺精湛，但就是看了像没看一样
进影院时有点困，后来越看越精神，看得津津有味，就像在一个慵懒的午后，晒着太阳，摇着扇子，看云，看树，看人，这样的事儿，我能干一天。同时也很好奇啥时候才能到洞底，洞底到底有啥。探险员们在洞口踢球，在洞底累到无奈的两个片段实在有点搞笑。老人的离去与洞探到尽头正好对应起来，颇有点儿意思。纸片在洞里燃烧的火星，水滴进洞里的清脆声，绝佳的视听体验，让人感觉很放松，很解压。中秋之夜不赏月，看看洞，也挺好。
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