一朝穿越成为炎朝长公主，一路开挂展开逆袭之路！
对于松竹100周年创作作品来讲，这部在爱情和电影史话的包裹下，依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
印象最深的2个角色：北川景子饰演的桂圆子演戏一塌糊涂但却人间清醒的指出“选择和他结婚会后悔，选择不和他结婚也会后悔”。有点《一一》那味儿了。中川雅也饰演的出水宏人物笔墨不多，但演绎的十分有趣，甚至值得单独为这个人物拍一部影片。
有真的被戳中情怀的部分，也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
雨水轻轻划过他的毛衣，和淑子抱着他的手。///「
“食之无味弃之可惜”就是这类片子，拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
年代戏的部分太好了，是那种最老派最纯真的好，每个角色都在发光，电影之神只存在于其中的一半，剩下一半尽显格格不入的疲惫。
其实挺没意思的，一点儿没有来自“原电影”的感动，反倒全是来自一个老年人自己关于自身感情的回顾与后悔，那就不要再以“原电影”为母题宣传。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分”，少即是多，这句太戳我了！
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
[2021.09.30 @bc] +，看完了高先做的一周山田洋次电影展，无缝衔接电影之神，还是被狠狠戳到了，献给电影的电影。
不喜欢，没get到。78岁烂赌老人在家人帮助下才喜得最佳剧本新人奖，真正爱电影的人怎么会在年轻时经历一点挫败就被击倒了。
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始，山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋，78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事，你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转，只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的，好的或者坏的。
电影中寺大爷开的剧场，剧场取景地是川越スカラ座。
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
不要告诉我说伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》是抄日本人的创意。过去的场景拍得很美，美丽的女孩执意嫁给落拓的影人，未施展的才气变成负债，还不离不弃，真是昭和遗臭。就是不知道北川景子演的女明星的结局如何。
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错，声音非常有韵味，永野太像小遥了，日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
呜呜呜，2021年度最爱的电影《电影之神》，山田洋次，一个无论拍多少部都值得期待的电影导演，非常纯真璞拙（给每一个爱电影的人的情信）。如果真的有神明的话，请无论如何捕捉到每一帧每一帧每一帧栖居的aura，摄影机运动的闪瞬间。好想在影院银幕前再看一遍TuT流眼泪TuT
漫不经心的看了15分钟，没看出在讲啥，于是弃剧
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