看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
二十年不长，阴影仍旧笼罩；二十年却又弹指一挥间，彼时的欢声笑语恍若南柯一梦般虚幻。
因为疫情无法成行的本该2020四月计划去北京现场的音乐剧，官摄大法好，弥补了2020的遗憾。比起最初不小心邂逅的原声带要更好听，舞台灯光尤其是摄影色彩风格正是我所偏爱并在使用的。 911二十周年与疫情解封后的百老汇，用轻松的语言讲述沉重的事情——新鲜出炉的2021版Come From Away。 希望后疫情时期，可以有更多的剧场经典作品，以官摄并转为影片的方式，呈现给更多的人。 还是希望再补一次原班人马的现场啊
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
欣赏不来。美帝你丑恶的侵略嘴脸在这伪善个啥？想吐
疫情前买的最后一部音乐剧门票，结果被取消了，这样一想好像快两年没看过现场音乐剧了。女机长的几首歌都好好听，一人分饰多角也很厉害，舞台虽小但利用充分，虽然还是感觉太普通了。
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
好像南老师和里老师在讲台上谈情论性，势要作惊人之语，却处处暴露出冬烘的隔靴搔痒。只有第一回合最后被扑倒那一瞬间才算搔到了本质。
弥补去年被退票的现场，挑在911二十周年上线也很合时宜，主题嘛，来自陌生人的最大善意
没多大新意的911团结一家主旋律音乐剧电影，穿插了太多没意义的内容，整体显得很碎。
也太低成本了吧 一男 一女 一个房间 一台相机就够了
哭得很惨 但有被治愈到 真希望能在某个平行时空的2020年看了现场 可如果没有2020我对这部剧的感受可能会少了什么吧
值得反复观看。爱自己，接受自己原本的样子。
最令人称赞的是舞台设计，这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事，体现了导演的能力。
“应当一无挂虑”，文艺作品就是用来记住人们在困境时可敬的善意和温暖的，当世界被几个头脑发热的好战分子主导时，善良的人应要更有力量。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
跟在《超脱》之后看这片儿的感受更加奇妙，相似的议题元素，相反的观点态度，活一世究竟是灵魂和肉体的相互“抽离”还是彼此“接纳”…最后这个女人美到发光…高潮是自己给自己的，堪称最妙…
再说一点个人的观感, 我看上部艾玛汤普森的电影是Cruella, 那种淡然\凌厉的表演很适合她, 现在演一个性小白的角色, 我开始是没入戏的, 但这是个人的观感, 可以不做讨论. 但是这个8.2的评分就比较离谱, 是给男主的身材打的分吗?
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