看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
也是没想到,后半程狂擦眼泪,并不是因为感动,而是打呵欠打的…… 导演的内涵吐槽还蛮好笑的。气氛上作为今年北影节的ending也还挺合适了。
想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。
「电影要用心感受」,松竹100年的献礼作,和谐煽情之外实在没更多可感受的东西。往日片场生活的回忆拍得还挺有意思,现代生活部分就比较乏味,收尾强行刻意感极重掉得太快。这个题目还是得看费里尼《访谈录》,松竹自己也曾交出过好得多的《蒲田进行曲》。5/10
为什么看完那么想哭(也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗? 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ,也是“演员”放弃电影后的生活
能死在电影里,那可真是电影人最极致的浪漫啊,电影之神会听到的。(老套也没关系,电影是用心来看的)
漫不经心的看了15分钟,没看出在讲啥,于是弃剧
昭和部分拍挺好的,喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈,这糟老头子何德何能!
电影镜头里藏着神灵,充满了对电影胶片时代的怀旧之情
打咩虽好,如果淑子嫁的是放映师(对男主略有微词……
电影、话剧里的世界是多么富有色彩充满想象 而现实往往是残酷的 即使在这样的环境里 依旧保持着天真无邪是一种多么浪漫的人生观
印象最深的2个角色:北川景子饰演的桂圆子演戏一塌糊涂但却人间清醒的指出“选择和他结婚会后悔,选择不和他结婚也会后悔”。有点《一一》那味儿了。中川雅也饰演的出水宏人物笔墨不多,但演绎的十分有趣,甚至值得单独为这个人物拍一部影片。
2022.2.8 不知道为啥这部在2.3突然有资源了 日本的片子感觉很多都是突然空降的 松竹映画100周年的片子 菅田将晖是真的帅啊 不管怎么看都帅 片中主要有三次提及电影之神 1: 男二夸赞花筏的导演不管细节怎么烂还是能拍出好片的电影之神 2:男主写了片名叫电影之神的剧本想拍成电影 3:78岁时把年轻的剧本稍微修改获木户奖的电影之神 男二喜欢女主 女主喜欢男主.. 其实这种电影更体现的是对电影的热爱了 就如同张艺谋的一秒钟 因为片场和别的摄影起冲突 受伤后决定辞职回乡下 女主也不顾众人反对跟随男主到乡下 男女主也很多年没和男二联系 直到9年前 也是发生在新冠背景下的一部电影 男主获奖生病还坚持去影院看东京物语 最后被桂圆子带进电影后 把自己献身给电影去世..最后致敬了因新冠去世的志村健先生
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
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