问题不少,但乡音一起便得恍然,直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性,而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象,但虚弱了苦痛。可是又如何呢,那是故乡啊。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
四小时根本不够看,如果当年扎导能够按照自己的想法拍出来这样一部正联,也许DC宇宙就可以成型,也许正联2已上映,可以与漫威复联一战,DC最大的敌人是摇摆不停的华纳。真想能看到扎导拍正联2,还是这群人,还是四小时。2021年最期待的电影,3.19看完,到底几年之后,能看到正联2呢
看完后长吁一口,结束了。自己对DCEU的最后的牵挂也没有了,就是看最后三十分钟时的意难平,千言万语都只能变成一句,FUXK YOU 华纳!
long long long long long shit
拍的人,演的人,看的人,都是幸运而幸福的。
活色生香,但太过于间离了,难说是my thing。当晚正好没吃晚饭,某些段落看的我感同身受,回家狂炫碳水。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么?是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
史诗故事确实需要时间铺平垫稳,娓娓道来。不仅展示火爆的战斗场面,更重要的是为何而战。目前还没有独立电影的钢骨和闪电侠这回立住了。其实仔细想想,每个英雄都背负着与父辈之间的心结,在战斗中化解,完成自我成长。蝙蝠侠独踹敌营,还真有领袖气质。这暗黑的画面质感爱了爱了。正义联盟集结完毕,不义联盟的高潮还不快点安排上。
其实四年前两小时版基本要素都聚齐了。
太冗长,视觉疲乏,很小儿科的故事偏偏搞的跟史诗似的,全程都是尿点,容易睡着。不推荐。JL这个项目就是糟糕的,再怎么拍都不好看,路就没铺好。
和扎导《正义联盟》横向相比,感觉2017年看的是一个假的正义联盟,扎导版删掉了很多漫威式打趣的东西。整个电影只有蝙蝠侠对着闪电侠的名场面这个笑点保留了下来,总体来说其实挺严肃的,以及,它包含了扎导对于家庭的一些个人的执念,角色小传放大令电影更加饱满,尽管这种饱满有些见仁见智。也不难理解华纳当初的决定,要把240分钟的电影放在戏院,这个比外星人入侵地球的概率还要低。慢镜头的Flash back又和闪电侠的“逆转时间”的慢镜头重复,显得有些多余。电影还有不少缺点,比如海王略显沉闷,存在感比较低。因为镜头限制,我也觉得这不是一个最完美的版本,也可以理解评价分化,因为对于路人观众,彩蛋这个加分项也一头雾水,过于正面的价值观也让故事一开始就失去了悬念。 / 2022.3.1 家, Piratic
可以一直看下去,巴适得很,跟着川人苦中作乐
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
既虚构又真实,既魔幻又现实,既老又新。就是感觉没讲完,还能讲…
这部片子已经不单单是一部电影。更像是一趟等待了四年的朝圣之旅。虽然更像是一个给可能再也不会开拍的正连2、3的超长预告片。片子本身除了长没啥大毛病,但剧情没有什么关键的修改...还是有点期望落空的感觉的。另外,建议与钢铁之躯、正义黎明一起食用,这才是野心、才是DC... ...
Anthology Film Archives 为坦率而富有想象力的内容起立鼓掌
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过,中途我还是睡着了。
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