《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
感觉这部挺返璞归真的，带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙！我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个，在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
2、美术摄影很绝，接近银翼杀手2049的水平，有哥谭赛博朋克那味了
三星半。稍微冗长了一些，能感觉出Matt Reeves想拍出点不一样的东西，但呈现上还是没能逃出大行其道的诺兰式风格的窠臼，剧本、人物也都还是有些差距。配乐还不错，用得很满，除了咣咣咣的氛围音乐，好几段旋律都很有复古气质，贯穿全片的洗脑主题旋律特别像星球大战达斯维达主题卡带了……
独特的美学风格，值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人，American Spirit。
一个热字贯穿始终。
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
imax看的，五彩斑斓的黑和压迫的环境声，只是为了体验“电影院真好”。
只是一点，黑老大连市长警察局长检察院长balabala各种长都控制住了竟然控制不住新闻媒体，民主国家对于恶的想象力还是有限。
《新蝙蝠侠》回归最初，引入了经典的侦探元素，而谜语人是本片最大反派，一步步的探案让他不得不重新审视内心的正义，这样脆弱孤独的蝙蝠侠，也只不过是一个行走在黑夜与泥泞中的凡人；而猫女是一个现代独立女性，因心怀正义感，才与蝙蝠侠惺惺相惜（但是你知道吗？蝙蝠侠偷窥你换衣服)。动作戏少而精，最出彩的是蝙蝠侠和企鹅人的追车戏。
冗余对白剧情太多，最重要的是不要看彩蛋，因为彩蛋最后就是两个单词GOOD BYE~我浪费了这么多时间的片尾字幕就等到了一句这个，真的是浪费生命，岂有此理！
就说这下颌线跟面具也太搭了吧，眼睛又真的会说话
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的（就是唯一黑白的那段
当大家都拿这部电影与诺兰的蝙蝠侠比较时，新蝙就已经成功了
晨昏时刻的风景不错，韦恩公子的宅邸装修得不错，Something in the Way这首歌让我想起了自己愚蠢中二的中学时代
导演过于自恋了些，从西部靴到追车后的三角倒映，文艺发型，跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了，完全不能接受——“怎么是他演的啊，靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生，猜不着，近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书，把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力，超时长却没一丁点无聊。
（短评已被删，仅做记录）最早的《潜伏》谍战片，意识形态倾向明显。看敌伪军这智商，看你D英勇无畏的地下情报活动前史，看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的，现在的不说也罢。分数全给孙道临，真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生，在这里一身正气，视死如归，这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
《新蝙蝠侠》确实在一定程度上重新定义了超级英雄电影，但它也更需要在文戏与节奏上用心打磨。如果有续作，希望可以把节奏掌握的更好。
才是那个独自长大的邪性少年，所谓邪魅，张狂，在面具下的，是受伤的那个小孩。
有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的（就是唯一黑白的那段
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