8分可以有,实打实四星。难得一见不会晃着观众肩膀逼你哭的主旋律影片,台词少,镜头语言突出,我喜欢。适合放电影节,放院线比较折磨主流观影人群。缺点:部分台词表达与影片风格不符,略突兀。20220620北京槐房万达影城
片子有想法,挺大胆,但在我这不算成功。挺喜欢摄影的质感,影像的情绪和氛围有了,但完全不会讲故事,节奏一塌糊涂。整体不算差,不过能拿数个重要奖项不敢苟同。
我个人觉得主创个别人还是挺“自恋”的,比如撰写片名的书法家还要把自己的印露出来(海报和正片都有),就挺…奇怪的,印象里没有哪部电影的片名会这样处理。不过自恋也无妨吧,也没规定自恋的人不能拍电影不是。
进影院之前,我觉得热评虽然刻薄,也八九不离十,这八成是一部学院派装逼自嗨电影。看完电影以后,我???原来装逼的是热评。哇这酸臭味大得可以再拍一部甄嬛传了。
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的,水底、树林和洞穴的光影美则美矣,却不能深入到叙事的新意,同时可惜的是摄影机的存在感太强,表面上在讲个体反主旋律,实际上主体被分散了,个体的内心依然空洞。整体上,就是内容跟不上形式的追求。
没见过这种质感的战争片。故事让我想起《一个和八个》《1917》,只好让我想起塔可夫斯基。
话剧+商业片+诗性电影缝合产物,几段意识流还不错。动作戏没钱完全可以不拍、、
ps.配乐有一段太像穆赫兰道
放在主旋律战争片里算是有风格,但风格实在压过故事太多,反而让人对故事没什么印象只记得风格。
影像很美,调度有出彩的地方。故事很单薄。影像的诗意≠诗电影。
画面极具风格,但是作为一部电影总有种半成品的感觉,故事讲得并不好看。
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面:色彩、摄影的视觉节奏(云、松等);整个片子的剧本是没有人物的,只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛,从这一点来说这部片子是艺术片;但整个镜头的设计都是类型片的传统,尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调(几乎全是跟镜头,而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍,怎么让观众共情呢?整个片子传递的都是压抑和悲伤(色彩、表演、音响)/不过换个角度看,在这个敏感的时代和题材上,做出创新,已然不易,而且风格也比较统一,虽然表演很磕碜,但也是值得鼓励和支持罢!
在今日的主流战争电影创作场域中 《云霄之上》的出现无疑具有某种自反/断裂与新连接的意义。祝福电影 祝福所有依旧在坚持电影的人!(为了看这场电影 也是蛮拼的!)
属于那种可以截九张静帧发朋友圈的片子,任务片本以为有所突破,没想到其实还是落于俗套,剪辑声音设计都很生硬,故事和很多此类片子一样避重就轻一头雾水。不过出品方应该很开心,花小钱拍了个能拿奖的片子,完成了任务还有一定口碑。
一致反映是政府看了会觉得不太满意,被骗钱了哈哈
冲着声音设计去的,结果电影院的声场很一般,导致至少我听到的效果并不理想,有点可惜…下院线之后期待一下在家重新好好听一次;声音之外,运镜和用光的一些小想法、以及银色调和美术都不错;但是故事本身,在当前这个语境下,我就理解成为了拿龙标吧,不说了。
6.7分!看到出导演的用心和另辟蹊径,在很多地方都有出彩的地方:环境的渲染、场面的调度,略显稚嫩的青年演员,更加展现出战争的残酷和士兵的不易。
小成本文艺团体营造水墨战役 读不懂一脚天上一脚地下的方言与画风 主创团队也解释不清何来云霄 几处定格镜头还是能彰显美院风格 单独抠图当素材可以 作为电影感受只能说如坐针毡 如鲠在喉GG
血雨伫立和片尾歌曲使联想起《樱桃的滋味》
资方是政府主要,制作是美院,故事是讲国共内战的,本质上是在反思战争,不是歌颂,影像很实验很有风格(长镜头,低饱和),总体是蛮好的,会被有些场面惊艳到,但整体看下来有些段落也有点沉闷,可能跟低照度和低饱和,缓慢移动的长镜头的节奏有关
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