全新节目《宅爷好神》颠覆传统,首度走出摄影棚,由《宅神爷》代言人阿喜、旅游主持人黄镫辉携手担纲,以麻将菜鸟的视角带领观众开箱全台各地麻将好手的神秘面纱。
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子,仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由,反正我曾也脑补过这样一出戏,这个来自林克莱特童年的脑洞,放在全片范围里都算最有趣的设定,半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
非常自传式私人化的电影,“但对我这种幼小的心灵来说,种种不协调感真是难以消化:一方面的确这个世界快完蛋了;但另一方面未来超酷前景乐观,人很容易就会沉浸在对未来的期待中,并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分,个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起,
特别是在当下,一切都停滞了的现在,拥有一个无限可能的未来就愈发显得难能可贵,令人热泪盈眶
Once upon a time in America. 3.5.
本来僧格去当兵,我还跟着高兴,后来说要回去看韩老师也没多想,谁想到那居然是永别了...
又名:太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
名导采用动画渲染技术,写了一位少年登月的故事。片子通过孩子的视角记录下60年代NASA家属的日常生活,有很多文化符号,是个很好的怀念,但是咱们看来应该是无感的。我的观感认为这不是一个真实的故事,没当孩子睡着时他就登上了太空,像是梦中的幻境。结尾的字幕可能为他正了名。希望咱们国家的㊙️密也有解密的一天吧…
1969年,发光的年代,战争的年代,太空梦的年代,现如今的人们会怀念2020年以后的日子吗?当然不会。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
一些偏远地区的求学路还是难啊,真的很佩服老师,孩子们也都很好,未来是充满希望的!
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
最秀美的风景,最可爱的人。
那是个激动人心的年代,谁能想到这么多年过去,人类一直没能再登上月球,更不用说去探索星辰大海。我也想像导演一样讲述自己的童年时代。
喜欢前一个小时的童年碎碎语,好像在听一个同龄人说话,在太空时代长大听起来是一件很酷的事情。后半部分的登月夹杂着昏昏欲睡没有语调的电视旁白,就像在见证历史而睡着的小孩,身处庞大的变革却浑然不知(然而也没什么问题)。
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
没想到居然花了50分钟在做时代背景介绍,更没想到的是全程添加旁白。体验还蛮糟糕的,至少在前70分钟。
这样的老师多多益善,很朴素很真实的电影,很有代表性。
不是一个靠激动人心的冒险故事驱动的电影,Stan幻想中的秘密登月计划只占了非常小的部分,全片都是在讲太空竞赛时期休斯顿郊区儿童丰富多彩的童年生活,喜不喜欢这部电影取决于你喜不喜欢怀旧,我看评论区有人说咱跟美国生活没共鸣,come on,大家都是从小孩子长大的,无论是跟朋友一起玩,还是周末看电视,总有一件两件事是联结我们所有人的吧?旁白娓娓道来理查德·林克莱特的美妙台词,像一部精彩的童年回忆录,我被深深迷住了
为什么要把女主的哥哥写死呢?女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子,好不容易和男主在一起了,到最后却连个孩子都没有
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