悲剧贯彻到底就是喜剧，要让别人笑的人，即使生活再怎么悲剧，都不可以让别人耻笑，而是要用真功夫，逗笑别人，用幽默化解世间痛苦。“我是谐星，你这笨蛋。"
师傅太好了，思恋和孺慕之情快溢出屏幕了……
大泉洋作为一个喜剧演员要拿到戏份这么重的一个角色还挺不容易的…但就表现来说柳乐优弥好歹是拿过戛纳影帝的，差距还是比较明显。
北海道巨星演得好好。说实话我是在去浅草寺初詣的那天，在浅草商店街看到的海报，而且还有北海道巨星大大的脸，我以为北海道巨星才是演主角的……好在片子很不错。以及我说麻里怎么那么漂亮有气质，原来是莉香！
哭了三次，三次调侃师父：断掉的手指，居酒屋递高跟鞋，在师父的灵堂上说，烧了一半的尸体，可以半价！如果让北野武自己来演自己会怎样啊！剧团一人作为导演拍了自转前半段师徒情谊的部分。
各过好各的人生。厉害又倔强的师傅，唱歌的千春。北野武演的太帅了吧啊
在寫師徒就看到師徒真是緣分。每次踢踏舞部分的剪輯節奏真棒，但劇情到了最後有種害怕情緒不夠拼命堆積的露怯。不少細節相當到位，都在師徒間的對話和行為裡流出，值得再看看對白，很棒的商業片。但男主拼命模仿型態的笨拙，讓我出戲地想起《梅艷芳》裡女主努力噘起的嘴。還要誇兩位女性角色，真有魅力
没做功课，不知道说的啥人啥故事，片头亮相就觉得怎么有北野武，这个北野武怎么长得怪怪的，说像不像，说不像又明明是，待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下，让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀，而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规，主线是北野武和深见千三郎的师徒情，穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素，是功成名就后的回眸，也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多，但是在神似方面下了不少功夫，包括微表情的模仿，矛盾复杂情绪的把握，甚至是登台表演状态的临摹，都有不错的完成度，情节上虽然有些套路感，但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走，倒也别致。
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字，原来是影帝化的装，动作神态演得真像，不过相比于北野武的离经叛道，他还是略显乖巧，还是大泉洋演得更好；故事得益于北野武个人魅力，可看性还是不错的，后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了，然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外，大部分的处理方式都过于老套了，剧作上也是过于刻意，特别是那些闪回有点多余了，以及那些计算好般精确的煽情位，可是导演越刻意，情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
高跟鞋、鲸，有好几处call back，北野武是个很念旧的人，总觉得这样的人才能拍/导出常青的作品。“我是浅草的深见”，浅草小子不就是深见吗。
铃木保奈美！也太美了！！！
感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢，结尾的长镜头我也喜欢。
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员，也困住整部片子，柳乐把北野武模仿得很像，但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭，大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
是个好故事，但是拍得太一般了，几乎是网大级别。
毫无新意，内容平平。可惜了题材，可惜了影帝
一个挺无聊的追忆故事，缅怀旧时代，缅怀剧场，缅怀师徒情。里面出现的那些段子表演也挺哗众取宠的啊。
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子，是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
小朋友长得太人畜无害了一点，没有北野大叔的犀利气质，虽然诚意足够，但无法激起火花。单独给阿武本人一颗星。
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