邀请《幻影歌手》第一季至第三季进入决赛的9组歌手出演,堵上自尊心的最强对决。
栏目组表示:“用提高趣味和感动指数、更轻松舒适的音乐给观众呈现高品格耳好感现场音乐秀。不仅是之前《幻影歌手》比赛中看不到的大众多样舞台,还将展现只能在《幻影歌手 全明星战》中看到的‘分开又一起’音乐的精髓。”(转载自韩娱汇)
真的一般般,剧情没有特色,也不突出,不太好看,容易出戏。
随便截屏都是一副超美的山水国画,质感绝绝子,战争的残酷也可以用含蓄的方式表达,娓娓道来也能让人印象深刻。
跟着洪启辰一路酷翻山越岭,感觉自己似乎也变成了那场战役中的一份子,虽然算不上是多么宏大的战争场景,但是细微入心的细节刻画处处都有。
光影太暗,放眼完全听不懂,情节和人物交代也不是很清楚,不过空镜还是有一些艺术气息
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄,甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
原田监督终于支楞起来一把。有的人肯定会说像副长这样负隅顽抗,抵抗时代大潮的人,是封建势力残余,也有人会暗地嘲讽他有机会润的时候放弃,不过我觉得,他才是把士道发展成仕道的人,多了人支撑,国家才会真正的强大
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
很多超细腻的镜头都带给我超强的观影体验,有的来自视觉冲击,有的来自心理冲击,我想很长一段时间我都不会忘了那场血雨。
优缺点兼具的片子,片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩,尤其喜欢结尾天上落下的血雨,整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头,好多画面都是背过身子讲话,加上由于影调和服装的关系,导致人物的特征也不突出,分不清谁是谁…尤其是群戏的时候,配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度,让观众很混乱,不知道谁在说话,不知道谁中弹了,谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然,有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑,但其实二者并非不可兼得。
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
在军令面前的挣扎和死亡,牺牲的都是活人,聚焦在个体的苦痛中。
没有刻意的打造强戏剧冲突,非常写实,一瞬间就能把人拉回那个年代。
对幕末史没点了解的真看不下去,不过我算是懂
非常独特的“学院派”,画面很有苏派的那种纪实感,叙事上有杂糅了一些新浪潮的风格。很多空镜和蒙太奇的运用又颇有中古山水禅意在其中,最后的血雨很有反战行为艺术的调调。挺新鲜。
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点:全片斯坦尼康用的有点滥了,太刻意,与整体很割裂。其次是森林里,非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累,阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单,而且山洞里报名字那段有些多余,剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头,其他摄影确实有诗性的感觉,特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评,三个超现实片段非常好,水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性,且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理,这似乎是一部地方部门投资,国美进行实验的片子,就像导演说的,这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
在残酷的战争中融入诗意美学,提升观众的观影感和接受度,让挺进师的形象更加的深入人心,革命精神的传承也就多了一层保障。
一部值得二刷的电影,影片中有许多意象是表达耐人回味,水中幻觉、树林幻觉,蛇与烟雾等等,第一次看战争片需要注意这么多细节
聚焦个体,展示了一些虚无的信念吗?坠入河中拨开战友们尸体,在树林里打死自己的分身,爆炸声后下起血雨,几个幻想还是比较有想法的。很黑,真的很黑,再加上男演员都蓬头垢面,分不清,真的分不清。小男孩死得有点早。
北京国际电影节 首映 | 一部突破传统的战争片
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