皮囊只是在世间行走的表象,披着女人的外衣学习喜怒哀乐的情绪和如何与人相处;披着男人的外衣,学习性爱与力量,看见小女孩的死亡,懂得了悲伤和眼泪,化身为小女孩,学习生而为人的成长与爱情。感受风感受雨,感受世间万物带来的生命体验,她是女巫也是万物生灵
披着恐怖片外皮的文艺片,首先明确食狼女滥杀无辜是不对的。单单从剧情来说,她的三次夺舍是一种成为人学会爱正确爱的觉醒。第一次取代了一个受家暴的女性,对于第一次接触人类社会的她来说大环境下默认的男尊女卑以及sex的被动让他对男性身份充满了向往。所以在第二次取代了一个男性,获得了特权以及对欲望的索求。直到第三次她取代了一个意外坠崖身亡的小女孩,她从头去经历人类的一生,学会去爱,学会被爱,最终也找到了不是因为单纯泄欲而是接受了自己内在(食狼女)真正爱自己的另一半。当上代食狼女杀了她的丈夫,她生下自己的孩子并杀了玛丽亚时这是一种母性的觉醒。至此三段人生经历让她真正完成了作为人的觉醒。
我不懂最后为啥看到女主把自己的孩子变成了女巫,那位老巫和这位女主要两眼泪汪汪……
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法,刚开始看得头晕目眩,但适应之后,猜测导演是借女主的视觉,让女主亲身体验这个世界,“春有百花秋有月 ,夏有凉风冬有雪 ”,为人妻,为人夫,为人子,为人母,改变来自老女巫的偏见,让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白,但又带有很多血腥镜头,所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
剧情里小女巫弄死了好几个无辜的村民,挺可惜的,也让这个角色变得并不完美,不过倒是能理解这种行为。被关在山洞那么多年的她,本身就是懵懂无知的,她并不懂得生命的可贵。重要的是她心怀善意的去认知感悟世间的种种,从而让她变成一个善良的人,而不是变成一个邪恶的女巫,这才是这个故事最精彩的地方。
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
可以是任何人,但也从不是任何人,没有归属的孤独,但还是选择去感受,活下去
恐怖外衣之下,女性成长启示录,这样的女巫竟然让人充满同情。
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
「仙后座」的比喻很恰当,因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承,由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」,那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错,虽然某些情节略显突兀与刻意,但整体表现手法到位,在一定程度上依旧能触动人心,温暖治愈。(不足是剧情推进稍有拖沓,一些与主线无关剧情略显出戏)
这种充满温情的亲情剧真的喜欢,亲人之间的关系从每一件小事细节展现。女主的演技是真的牛逼,从前期的凌厉眼神到后期的痴呆,各种微表情与眼神的变化。
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级,说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻,干燥乏味。
确实有些过于煽情,不过倒也是好看的,而且挺感人。
女巫的人类体验,女人,男人,女孩,妻子,母亲,孩子的纯洁打动了女巫,也让她学会了爱,诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
女人的视觉,狗的视觉,男人的视觉,最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性,是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
她是女巫,是女人,是男人,是狗,是小孩。她是万物。
又是泰伦斯·马力克的风格,充满诗意的静默的荒野志怪故事。是女巫,是女人,是男人,是小孩,这个世界如此走一遭也不付光阴了。
女巫和狼人的传说,佛教的轮回转世投胎,没能“跳出三界外,不在五行中”,欲望和情感仍然没有脱离人类的道德伦理范畴之外。
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
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