被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片尾奥运短跑，电影画面和真实录像交替，鸡皮疙瘩起来了！心脏狂跳！跑步为何有这样大的魅力，仅仅是观看，都可以热血沸腾。
只是冯老师把我的胳膊睡麻了~
本精神探洞爱好者看得非常满足！唯一不爽是座位后面有两个女生在影片播放中一直在说话，出片尾字幕的时候听了下其中一个女生在给另一个女生科普这种伪纪录片的去冲突的拍摄手法，确实比我专业，但影片放映时请闭嘴保持安静！@三里屯
身体和洞穴形成奇异的互文，洞穴的勘探图像是老人的生命线，漫长且曲折。
2021BJIFF最后一部。滴答滴答，是-678米深洞的水声，也是老牧羊人一呼一吸间流走的生命。片尾那几声吆喝，像招魂铃。
電影感人肺腑、窩心動人，但絕非強行突兀煽情，它以真情實意打動無數觀眾哭成一片，為香港人獻上一碗正能量滿溢的心靈雞湯，筆者印象最深刻是蘇樺偉奪金後對蘇媽的「金牌承諾」，母親含辛茹苦養育兒子長大成人，背後辛酸有誰知？眼見兒子日漸成長，懂得為自己著想，相信是天下母親最大的願望。
CODA讲的是父母要放手，摔爸和这个则强调别忘了爸妈，通常一说东方总是不包括印度，在这点上东方倒是一致的
赢再多奖牌也没能改变生活落寞的局面，努再多的力也无人知晓。
勘探队对深渊的测绘与医生对昏迷者的视触叩听形成类比，由此将不可解的原始神性归还给人与自然。探入地底的冒险多令人屏息；平地之上万物的生长移动游戏便多自如，仿若深洞只是村庄的一个毛孔。马儿们掀开帐篷的门帘嗅着熟睡中的人，与洞腹中的勘测者呼喊洞口不小心睡去的人，几处表达内与外之不可交流的片段如此诗意也如此决绝；直到最后一笔对洞底的描摹完成，已逝的老者干涸的口中发出歌声突然传到测绘者的耳中实现了连通。垂直下降的底部的与腾空而升的头顶，万物不可企及之谜似乎存在于这两处，而我们活在这二者的边界，在这个光影变幻的“表面”，企图扣响沉默。
電影感人肺腑、窩心動人，但絕非強行突兀煽情，它以真情實意打動無數觀眾哭成一片，為香港人獻上一碗正能量滿溢的心靈雞湯，筆者印象最深刻是蘇樺偉奪金後對蘇媽的「金牌承諾」，母親含辛茹苦養育兒子長大成人，背後辛酸有誰知？眼見兒子日漸成長，懂得為自己著想，相信是天下母親最大的願望。
剪辑很顺畅，感觉有吸取《夺冠》的东西。最大的问题还是剧本，整个就是鸡汤文化，把成长标签片段的展示出来，但和苏桦伟真实的有些东西有差距，努力在表达“同工同酬”，始终只是点到为止。苏桦伟现实中在刘德华公司工作，以及训练给到的待遇，电影里全无体现，非常可惜。
#11th BJIFF# 军训返程的车上大睡一觉醒来发现精力充沛，刚好在换票群里有人出票，便买了和室友同一场。 赶过来的时候迟到了几分钟有点想死，结果影院这边突然暂停重新放映了（因为换了影厅大家都找不到座位），我阴差阳错坐到了最后一排正中间。 惊讶于自己的全神贯注，完全不带困意地看完了。探险队对于深渊的探索进程与老者的生命的倒计时相勾连。第一次发现原来全片听不懂也没关系。 非常抱歉找座位地时候踩了工作人员和一个观众一脚……
确实是妈妈的神奇小子，庆幸苏桦伟有爱好有特长，更多的残障人士确实淹没在人群。
#BIFF2021# 最后一场北影节电影，虽然因为（真正的）技术原因没有欣赏到预期的观影效果，但深达683米的大洞，尤其往下扔火的一幕，实属震撼。几乎没有台词，纯靠影像叙事。探索洞穴和老人的状态成对照关系。洞的终点，亦是老人生命的尽头。通篇晴朗的高原在结尾起了厚重的白雾。永远不要忘记敬畏自然，我们每一步探索，都会承受同等的代价。
电影语言没有什么新鲜的，贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现，后半部分（快递员起）在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙，并且更有层次一些，现实境遇和运动寿命是逃不开的问题，拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦（交叉剪辑还可以），不过荷载这些矛盾的是母亲。
没有所谓剧情，有的是不断演进的事件，关乎事物的存在与状态。身为岩友，我看得心潮澎湃，因为这是一种逆向的攀登。向下，再向下，到达底部的时候就是到达顶峰，而到达底部或顶峰无关征服的豪迈，只意味着一个身体参与其中的事件的圆满结束。
作为华语片，立意很难得，完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”，仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境，明显好看多了。故事关于人的尊严，关于自我寻找。妈妈不接受怜悯，让儿子通过跑步赢取尊严，后来，还是不得不屈服于现实。另一边，儿子也在觉醒。对教练，是否定强化短板的练习方法；对妈妈，是拒绝让理想变质。但从现实角度，倒是妈妈一直跑在前面。
看到这电影的名字，我还以为是通往什么地方的入口
#2021北影节#伪纪录片，探索地球第三深的洞穴。多机位多角度拍摄，难度不小，也带来了非常真实的光影变化，以及临场感极佳的声音回响，如果沉浸感好的影厅，观众犹如身临其境，很有亲身探险的刺激感！制作团队有意加入老人的副线，以及可以理解为隐喻的镜头想有所表达，反而让影片有些沉闷。
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
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